REFLEXIONES PRELIMINARES SOBRE LO APRENDIDO

PALABRAS CLAVE: Mirada, análisis, síntesis, representación.

Composición: Podemos decir que la composición es parte de un concepto más amplio que es la narración. Hay dibujos con buena composición que no cuentan nada. Hoy en día se ha olvidado la narración y solo se habla de la composición, llegando a complicarlo con composiciones intrincadas.

Ejemplos de composiciones: en forma de L, uso de las diagonales para dar movimiento, uso de las horizontales para la tranquilidad; la regla 70-30% siempre funciona pero también se pueden hacer otras proporciones de blancos y manchas.

Me parece muy interesante la idea de contar una historia a través de cómo colocas en tu dibujo a los personajes o las cosas. (ENTIENDE LA COMPOSICIÓN VISUAL/dibujo fotografía pintura / fundamentos y recursos. https://www.youtube.com/watch?v=djdoB2YavIg&list=LL&index=1&t=408s)

Perspectiva:Tus series favoritas. Entrega rápida y gratuita. (youtube.com) (UOC)

How to Draw a Room in 1-Point Perspective: Narrated Drawing (youtube.com)

Encaje: El Encajado. Nociones básicas – YouTube: Método de dibujo que consiste en representar un espacio tridimensional en una superficie bidimensional valiéndonos de un rectángulo o un cuadrado. Entender los elementos a representar como una unidad, trazando una caja o ventana que engloba el conjunto.

El encaje primeros pasos (youtube.com)

Es el primer paso para componer cualquier obra. Me gusta porque simplifica lo complejo en formas básicas.

DEL LIBRO SOBRE EL DIBUJO (Berger, 2011): Dibujo del natural. Dibujo sobre papel. Los dibujos de Watteau

DIBUJO DEL NATURAL

Para el artista dibujar es descubrir, es el acto mismo de dibujar lo que fuerza al artista a mirar el objeto, a diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginación, o, si dibuja de memoria, lo que lo fuerza a ahondar en ella. Un dibujo es esencialmente una obra privada, que solo guarda relación con las propias necesidades del artista; una estatua o un lienzo «acabado» es esencialmente una obra pública, expuesta, que se relaciona de una forma mucho más directa con las exigencias de la comunicación.

La experiencia de dibujar: percibí más su altura que su anchura, la energía de la pose era ante todo vertical, al igual que las ramas que cuelgan o sobresalen lo

hacen con el eje vertical del tronco, eran eso lo que tenían que expresar mis primeras líneas. La pierna izquierda soportaba su peso y por consiguiente estaba tensa. La segunda línea modificó la naturaleza de la primera.

«Entonces, el dibujo alcanzó su punto crítico, lo que significa que lo que había dibujado empezó a interesarme tanto como lo que todavía me quedaba por descubrir, crítico porque es entonces cuando se decide realmente si el dibujo va a salir bien o mal. Pasé la página y empecé otro dibujo retomando el hilo del anterior. Un hombre de pie, el peso de su cuerpo descansando más en una pierna que en la otra…»

DIBUJO SOBRE PAPEL

«16 años. Berger. Estábamos en guerra y me fui a Londres. En aquel escenario de escombros dejados por las bombas, solo tenía una idea en la cabeza: quería pintar mujeres desnudas.Todo el día.

El profesor era pintor mayor, refugiado del fascismo, el aliento le olía a pepinillos en vinagre. En la misma hoja de papel (estaba racionado; nos daban dos hojas al día). Una línea completamente vertical, que caía a plomo, unía el hoyuelo que tenía en la barbilla y el tobillo del pie en el que descansaba el peso de su cuerpo. e»

1. INTRODUCCIÓN

Texto reflexivo sobre:

¿Cómo te cambia la mirada el hecho de dibujar? El dibujo me libera del juicio que va implícito en la palabra. El dibujo me hace mirar el detalle y mirarlo despacio. El dibujo me hace buscar las luces y las sombras. La técnica de encajar me hace buscar cosas sencillas, intentar descubrir lo sutil.

¿Cómo el dibujo te permite observar y representar la realidad? El dibujo me hace observar conjuntos de cosas como una totalidad. Todavía no soy capaz de representar la “realidad” pero disfruto mucho dibujando de manera gestual, creando el boceto de lo que será, quizás porque lo gestual tiene un movimiento más ligero.

¿Debo aprender a mirar? Punto de vista – Un viatge pel dibuix (uoc.edu) En Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Betty Edwards argumenta que la habilidad global de dibujar cualquier cosa que pueda percibirse con los ojos (objeto, persona, paisaje, etc.) únicamente requiere cinco habilidades parciales:

1. la percepción de los contornos;

2. la percepción de los espacios;

3. la percepción de las relaciones;

4. la percepción de la luz y la sombra;

5. la percepción de la totalidad [1](1979/2000, pág. 20)

¿Qué puedes entender mediante el dibujo que no podrías comprender de otro modo? El dibujo me permite estar en silencio y cambiar la realidad (al ser expresada), acalla mi mente. Me parece maravilloso el uso de la perspectiva, cómo a partir de un punto pintado en el espacio y tirando líneas a partir del mismo se pueden crear tantas infinitas imágenes.

(más…)

2.1. Técnicas secas y húmedas
Ejercicios para explorar las posibilidades de diferentes técnicas de dibujo y experimentar con el potencial expresivo de tu propio trazo.

2.1.1 Texturas
Crea al menos 6 texturas diferentes, 3 de ellas utilizando técnica seca y 3 con técnica
húmeda. Observa qué tipo de marcas y texturas te permiten obtener las
técnicas secas frente a las húmedas. Observa la cantidad de pleno y de vacío que hay en
cada textura que has creado.

2.1.2. Gestos, movimientos y expresiones
Trazo y gestualidad, haz 5 dibujos abstractos que expresen la calidad del movimiento de diferentes animales. Elefante, una hormiga…

2.1.3. Escala de grises
Degradado desde el blanco hasta el negro. 10 valores diferentes desde el blanco del papel hasta el tono más oscuro que puedas conseguir con el lápiz.

Ahora haz el mismo ejercicio con un bolígrafo.

Varios

Técnicas secas: Rotulador, tiza, témprea.

Técnicas húmedas:  Acuarela, gouache, témpera.

Gestos, movimientos y expresiones:

Escala de grises

Texturas Técnica Seca:

Texturas Técnicas Húmedas:

Expresiones y Movimientos:

Degradados:

Texturas secas formato A5 de arriba a abajo: ceras Manley, pasteles, carboncillo y sanguina.

Texturas húmedas formato A5 de arriba a abajo: acuarelas, acrílico metalizado y acrílica negra.

Proceso de las texturas.

Escala de grises formato A4 bolígrafo negro y lápiz B2.

Proceso de la escala.

Primeros bocetos y proceso de los movimientos y gestualidad animal.

Cinco diseños de gestos, movimientos o expresiones animales.

Primero – Rana A5 en ceras Manley.

Segundo – Araña A5 en bolígrafo negro 0.4

Tercero – Hormigas A5 en pasteles de colores.

Cuarto – Caballo A5 en carboncillo.

Quinto – Pez A5 en acuarelas.

Primer ejercicio: “Texturas” 

He explorado las diversas texturas que aportan las técnicas seleccionadas al dibujo de varios edificios. Dependiendo de la técnica utilizada, se trabaja de manera diferente la profundidad, la definición y el control de la luz.

De Izquierda a derecha:

Técnicas Secas:

1.- Lápices de color

2.- Rotulador

3.- Lápiz

Técnicas húmedas:

4.- Témpera

5.- Óleo

6.- Acuarela

Segundo ejercicio: “Gestos, movimientos y expresiones”

• Pájaros (liviano, estilizado,…)

Técnicas: Acuarela y tempera  sobre lamina 300g

• Peces (Sincronización,  fluidez, rapidez,…)

Técnica: Tempera sobre lamina 300g

• Felino (velocidad, agudeza, fuerza,…)

Técnica: Témpera sobre cartón (caja de zapatos)

Tercer ejercicio: “Escala de grises”

Bocetos y previos