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Cambio de soporte Para el primer ejercicio dibujé una fila de hormigas sobre la hoja de una cinta con rotuladores calibrados. Fue…
Cambio de soporte Para el primer ejercicio dibujé una fila de hormigas sobre la hoja de una cinta con…

Cambio de soporte

Para el primer ejercicio dibujé una fila de hormigas sobre la hoja de una cinta con rotuladores calibrados. Fue más laborioso de lo que imaginé por lo resbaladizo y lo frágil del material pero con cuidado y paciencia acabó quedando más o menos como había pretendido.

Proceso:

Resultado:

Para el segundo quise dibujar en un tocón de madera. En principio había planeado hacerlo con acrílicos pero me dio por probar antes con lápices y me sorprendió lo bien que quedaba, pensaba que no iba a poderse dibujar con grafito sobre madera. Las líneas de la galleta de jengibre las rematé con rotulador.

Proceso:

Resultado:

Para el último decidí utilizar el pirógrafo que estoy usando también para el proyecto final. Se me ocurrió hacerlo sobre pan de molde, pero acabé decidiendo que era más original utilizar como lienzo una loncha de queso. Fue un poco guarrada y el resultado deja bastante que desear (pretendía ser la cabeza de una vaca), pero la idea era experimentar así que no me importó cómo quedase.

Proceso:

Resultado:

 

Expansión de la superficie

Dibujé sobre la puerta de mi habitación una ventana de ojo de buey típica de los barcos en la que se avistase un islote sencillo. Utilicé tizas de colores,

Proceso:

Resultado:

   

Volviendo a utilizar tiza, en este caso solo de color verde, me pareció que sería divertido dibujar una silueta de las que marcan la posición de los cadáveres en los crímenes, pero con la forma de alienígena.

Proceso:

Resultado:

Por último coloqué papel film en la pared y en la puerta de una de las habitaciones de mi casa para dibujar con pintura acrílica una sombra aterradora que se asomase y pareciese que estaba abriendo la puerta. Me quedó más graciosa que macabra, pero me gustó mucho llevar a cabo la idea. Creo que hubiese estado mejor sin haber hecho los ojos, dejando solo la silueta.

Proceso:

Resultado:

El cuerpo como huella

Dibujé con bolígrafo negro patas de perro en cada uno de los dorsos de mis manos. La mayor dificultad fue dibujar con la mano izquierda intentando que no quedase muy mal.

Proceso:

Resultado:

También utilizando como lienzo mi propio cuerpo, usando acrílico y rotulador para los detalles dibujé un reloj en mi muñeca.

Proceso:

Resultado:

Para finalizar decidí probar a dibujar utilizando mi boca para sujetar el pincel más largo del que dispongo. Suponiendo que iba a ser complicado que me quedase algo aceptable me propuse intentar hacer un smiley. Fui girando el papel ya que los únicos movimientos que podía hacer eran de arriba abajo. Cuanto más intentaba dar forma redonda más extraño quedaba. En cualquier caso me pareció muy divertido ver el resultado.

Proceso:

Resultado:

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  1. Joaquin Burgos says:

    Que bueno el ninja detrás de la puerta Miguel!!

    Me parece muy interesante como has logrado encuadrar la cámara de tal manera que el grafismo nos hace pensar que verdaderamente ahí podría estar ubicado un personaje (ninja)

    Lo del uso del pincel con la boca es muy arriesgado y me gusta algo menos por el resultado. Creo que es muy atrevido y no podemos ser muy exigentes.

    Gracias,

     

     

     

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Miguel,

    Buen trabajo. Hubiera sido interesante que realizases videos de los procesos. Por ejemplo en el ejercicio de dibujar con la boca, el proceso podría ser más interesante o ser en sí mismo la obra, más que el resultado final del dibujo.

    También sería interesante que explorases el dibujo sin buscar siempre la figuración, explorando las técnicas sin pensar en formas que representen figuras más o menos realistas. El ejercicio de la sombra y el de la pintura con la boca son los que mejor funcionan en estas exploraciones, aunque también es interesante como pruebas otros soportes (espero que tu planta esté bien después de pintarla). Y en cuanto a pintar sobre tu cuerpo, lo mismo que antes, sería interesante realizar un video de cómo te enfrentas a dibujar con tu mano no dominante y cómo te enfrentas a ese proceso.

    En cuanto a tu proyecto está muy completo el planteamiento. Hablar sobre la guerra puede parecer muy trillado pero el enfoque de mostrar el contrate entre infancias más «normales» y las infancias en territorios de guerra resulta muy interesante. El uso del fanzine y el video te puede funcionar muy bien para explicar los contrastes y el cambio de sentido de una imagen a otra. También las sugerencias que te aporta Miguel Ángel son valiosas, aunque quizás más pensadas para el espectador presencial que para el aula, al menos con el poco tiempo que hay para desarrollar el proyecto.

    Si necesitas ayuda o algo más me avisas, mucho ánimo!

    Saludos,

    Amanda

     

  3. Lorena Ferreras Ortega says:

    Hola Miguel,

    ¡Que conjunto tan diverso y creativo de obras! Te he elegido como compañero al que realizar un comentario crítico y constructivo.

    Es admirable la variedad de soportes y técnicas que has explorado, desde materiales tradicionales como la madera hasta superficies inusuales como una loncha (me sorprendió un montón). Tu capacidad para transformar objetos cotidianos en lienzos artísticos aporta frescura y originalidad a tu trabajo. Cada elección de soporte parece dialogar con el dibujo que has realizado (la vaca en una loncha, las hormigas en la planta…). Este vínculo entre el medio y el mensaje añade profundidad conceptual a tus obras. Además, la elección de los materiales como el queso o las tizas hablan del arte que se desvanece o cambia con el tiempo, lo que le da un carácter único. Nada que sugerir más allá de los comentarios anteriores.

    ¡Sigue desafiando los límites de lo convencional! :)

     

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Buenas noches, En esta entrega se nos pedía que explorásemos la dimensión expandida del dibujo con los materiales y las técnicas. El…
Buenas noches, En esta entrega se nos pedía que explorásemos la dimensión expandida del dibujo con los materiales y…

Buenas noches,

En esta entrega se nos pedía que explorásemos la dimensión expandida del dibujo con los materiales y las técnicas.

El día 30 de diciembre di a luz (antes de lo previsto) y la verdad es que no he tenido tiempo de completar prácticamente ningún ejercicio.

Antes de ponerme de parto pude resolver solamente una de las prácticas de «cambio de soporte».

Para documentar este proceso estaba grabando un vídeo que, evidentemente, también se quedó a medias.

Video décimo de loteria

Dibuj´é la casa de mis sueños en un décimo de la lotería de Navidad de este año que no fue premiado.

Muchas gracias y pido disculpas a mi compañera  Montserrat Jara Tamayo por no haber podido hacer el comentario crítico constructivo de tu proyecto.

Un saludo a todos.

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  1. Sofía Catalán Vitas says:

    ¡Enhorabuena Laura!

    Espero que todo haya ido muy bien y que tanto la niña como tú estéis lo mejor posible. Descansa y disfruta todo lo que puedas de esta nueva etapa.

    Un abrazo,

    Sofía

  2. Joaquin Burgos says:

    ¡Enhorabuena Laura!

    No hay más que decir.

    por cierto, el décimo lo pintaste una vez que sabias que no te había tocado, ¿verdad? :)

    Lo digo porque si está premiado, no sé si la administración de loterías del estado comprendería esto del dibujo expandido.

    Gracias

     

     

     

     

  3. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Laura,

    Felicidades de nuevo. Buen comienzo para explorar el cambio de soporte en el dibujo, ademas tratando uno de los mayores problemas sociales de nuestro tiempo como es el tema de la vivienda.

    En cuanto a tu proyecto está muy bien planteado y la idea de hacerlo a través del fanzine combinado con los videos te puede funcionar muy bien. Sobre todo comparto tu idea, que también destaca Sofía en su comentario, de no ver a los hijos como pertenencias, sino desde la responsabilidad de acompañarles en su desarrollo y educación, y que esa responsabilidad se extienda a todo el entorno que rodean a las criaturas. Es un tema universal que tiene muchas ramas que poder desarrollar pero quizás mejor que te centres en algo concreto para poder desarrollarlo en tanto poco tiempo y disponibilidad en tu caso.

    Mucho ánimo y cualquier cosa que necesites, aquí estoy.

    Un saludo,

    Amanda

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EJERCICIOS DE DIBUJO EXPANDIDO En esta entrega pondré los dibujos de inicio y final, dejando los del proceso para la entrega final,…
EJERCICIOS DE DIBUJO EXPANDIDO En esta entrega pondré los dibujos de inicio y final, dejando los del proceso para…

EJERCICIOS DE DIBUJO EXPANDIDO

En esta entrega pondré los dibujos de inicio y final, dejando los del proceso para la entrega final,

  • Cambio de soporte

Para el cambio de soporte primero experimenté con piedras. Escogí tres piedras que tenía por casa y le dí una capa de pintura acrílica, después hice los dibujos con tiza y finalmente los repasé con pintura, haciendo con las tres piedras una composición.

Después decidí probar con rotuladores, también sobre piedra:

Cambiando de superficie, elegí un soporte para folios que tenía también por casa de cartón/madera y pinté con rotulador permanente, hice dos dibujos diferentes, uno por cada cara y en uno rellenando más los dibujos que en el otro.

Para este en las estrellas utilicé rotulador permanente con brillo, que se aprecia mejor en la segunda imagen.

Por último hice unas composiciones con cartón, palos, hojas y una concha:

  • Expansión de la superficie

Para este ejercicio probé en una pared de casa, un cuarto en proyecto que todavía no está pintado. Aquí fue un poco complicado, pinté con tizas, pero al no tener capa de pintura la pared la tiza no se fijaba bien y no se trabajaba bien con los colores. El resultado:

Visto el resultado de este, escogí una pared pintada, en concreto la de la cocina. Ahí la tiza se mezclaba y se dibujaba mejor.

Por último, probé en cristal, en una ventana, con lápices para pintar en varias superficies.

Fue un poco complicado porque los lápices no se deslizaban bien y dificultaba la parte del dibujo e incluso del pintado. Pero me gustó el resultado.

  • El cuerpo como huella

Empecé por probar en el brazo, compré pintura para cara y cuerpo y pinté con pinceles.

El color de la «cola» era más plateado que dorado (como se observa en la imagen de la izquierda), pero al final la luz al sacar la foto cambió un poco el tono.

Lo siguiente que probé fue a dibujar con el cuerpo, con pintura para manos usé la mano y el pie para pintar sobre papel de envolver:

Por último me lancé con la barriga, con pintura para manos y cara en barra y paleta con pinceles:

 

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  1. Joaquin Burgos says:

    Que dibujos tan buenos María Luz !

    Me gustan todos los de cambio de soporte.

    Con respecto a la foto de la pintura marrón, en la plata y dedos del pie… ole!

    Por cierto ? has dibujado con los pies el árbol (ramas y copa del árbol) ? Si es así me parece súper complicado

    Gracias

     

     

     

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Maria Luz,

    Buen trabajo en los ejercicios de cambio de soporte. Funcionan muy bien los ejercicios sobre las piedras y las composiciones con cartón, palos y hojas. Ademas has unificado los ejercicios con una misma temática para darle más conexión y coherencia.

    Las exploraciones de expansión de la superficie también están bien ejecutadas. Es interesante como explicas las dificultades que te has encontrado en las diferentes superficies y como lo has resuelto. Hubiera estado bien acompañar los resultados con videos de los procesos, porque estamos experimentando con las dimensiones y el tiempo y los procesos son en sí partes de esta exploraciones y de la obra misma.

    También en los ejercicios del cuerpo como huella has hecho exploraciones muy interesantes usando el cuerpo tanto de lienzo como de pincel, sobre todo en este último el video del proceso sería muy interesante.

    En cuanto a tu proyecto personal está bien planteado, puedes desarrollar más el concepto que quieres representar y argumentarlo para que el uso del dibujo expandido tenga coherencia con ese concepto y así te resultará más fácil elegir la opción que exprese mejor lo que quieres comunicar, que la técnica esté al servicio de la idea a expresar. Si necesitas ayuda o resolver alguna duda me avisas y lo comentamos.

    Mucho ánimo!

    Amanda

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Como siempre me pasa con este tipo de ejercicios pienso…..Pero que complicado? No lo entiendo? Me costó muchísimo entender el concepto de…
Como siempre me pasa con este tipo de ejercicios pienso…..Pero que complicado? No lo entiendo? Me costó muchísimo entender…

Como siempre me pasa con este tipo de ejercicios pienso…..Pero que complicado? No lo entiendo? Me costó muchísimo entender el concepto de «dibujo expandido» puede ser un poco desconcertante al principio porque desafía las formas tradicionales de ver y crear y personalmente yo eso lo tenía muy cerrado. Pero esa sensación de ir entendiendo poco a poco y empezar a conectar las ideas es justo lo que hace que el proceso sea tan divertido. Cuando me libero de las normas establecidas y empiezo a experimentar, es como si el dibujo se abriera a un mundo de posibilidades infinitas. Y es increíble ver cómo una idea puede llevar a otra, creando un flujo creativo que se vuelve más y más emocionante.

Cambio de soporte:

Este ejercicio se llama Ahogarse en un vaso de agua

Vaso de cristal, rotuladores POSCA.

 

 

Van Gogh en mi paleta de pintura
Soporte paleta pintura / acrílicos
Hombre hecho polvo en un cuenco
Cuenco cerámica / Acrílicos
Expansión de la superficie:
Lo que me gustaría ver todos los días en mi cocina.
Soporte pared granito con pasteles de colores
Intentando escaparse de casa
Suelo tinta china y pasteles
El cuerpo como huella:
Gente en movimiento pintada con los dedos de la mano sobre papel continuo y temperas.
Haciendo con este ejercicio me di cuenta que daba mucho movimiento al dibujo, así que intenté hacer gente en la playa con las olas del mar.

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  1. Joaquin Burgos says:

    Yo creo Ana, que con el dibujo en el pasillo de los cuerpos que se meten en la habitación si has conseguido ver el concepto del dibujo expandido en su conjunto.

    El ejercicio en el vaso de agua, es un ejemplo de cambio de soporte perfecto (a ver lo que dice Amanda)

    Gracias

     

     

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Ana,

    Me alegro de que a pesar de al principio sentir resistencia frente a los ejercicios, al final te dejes llevar y descubras que puedes conseguir interesantes resultados. Es importante ir más allá de los esquemas mentales que tenemos y ponernos en situaciones desconocidas donde podemos crear más allá de lo previsible.

    En cuanto a los ejercicios de cambio de soporte haces interesantes exploraciones con diferentes soportes, funcionan bien los tres ejemplos. Podrías haber realizado videos de los procesos para apreciar los mismos.

    En los ejercicios de expansión de la superficie también te has adaptado a los diferentes formatos y me gusta como añades sentido del humor a los ejercicios. También me encantaría tener esas vistas en mi cocina! Falta un ejercicio en el que podrías probar con otro material, quizás cinta u otra técnica diferente.

    El ejercicio del cuerpo como huella está muy bien, y además es interesante que te sales de la figuración que realizas en los ejercicios anteriores y vas más hacia la abstracción. Te faltaría realizar dos más para la entrega final y estaría genial que pudieras hacer un video de los procesos porque ahí también está parte de la obra y de lo que surge al enfrentarse a estos ejercicios.

    En cuanto a tu proyecto personal sobre las personas que padecen TDAH y TND como persona que convive con ello me parece que tienes la idea muy bien planteada y desarrollada, y el fanzine me parece una gran elección. Quizás te diría que elijas si lo vas a hacer desde el punto de vista de la persona que tiene el trastorno o de la persona que convive con esa persona, que entiendo que sería tu punto de vista.

    Mucho ánimo y si necesitas ayuda para la realización del fanzine me avisas.

    Un saludo,

    Amanda

    1. Ana Blasco Rivera says:

      Muchas gracias Amanda!!

      Tus valoraciones siempre son de gran ayuda,

      Estoy haciendo un gran esfuerzo por entender todos los conceptos que nos proponéis en esta asignatura jejeje

      me he dado cuenta que tenía la mente muy cerrada, aun me queda mucho por aprender.

      intentaré disfrutar y soltarme todo lo que pueda en la entrega final.

      Espero que no se me olvide grabarlo en video.

      Muchas gracias

      Ana

       

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3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido ● Cambio de soporte:  En este ejercicio busqué elementos nuevos que no había utilizado todavía y decidí implementarlos a mis obras. En primer lugar, rescaté un par de tapones de pintura para crear la mira y el objetivo de un arma de gran calibre, utilizadas en la guerra. Comencé haciendo el boceto a lápiz y después lo pasé todo a bolígrafo de punta fina. Añadí mancha oscura con rotulador color negro. Además a los tapones…
3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido ● Cambio de soporte:  En este ejercicio busqué elementos nuevos que no había utilizado…

3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

● Cambio de soporte: 

En este ejercicio busqué elementos nuevos que no había utilizado todavía y decidí implementarlos a mis obras. En primer lugar, rescaté un par de tapones de pintura para crear la mira y el objetivo de un arma de gran calibre, utilizadas en la guerra. Comencé haciendo el boceto a lápiz y después lo pasé todo a bolígrafo de punta fina. Añadí mancha oscura con rotulador color negro. Además a los tapones le hice una especie de sombra con bolígrafo permanente color blanco. Este es el proceso:

En formato DIN A4 este es el resultado final:

Muy contenta con el resultado, quedó limpio y simple, pero efectivo. El color blanco y negro endurece la obra y le añade veracidad.

Para el segundo proyecto, seguía inspirándome en la guerra. En este caso el conflicto de Gaza. Quise representar una mujer sufriendo por ello y para completarlo pegué tela negra en el lugar del velo. En un lienzo cuadrado, 30x30cm, comencé dibujando los ojos. Que iba a darle toda la expresión y dramatismo a la obra. Por esta razón, elegí darle claroscuro y profundidad con carboncillo negro y difumino. Este es el proceso:

Después con pegamento para tela y ayuda de unas pinzas fui recortando y pegando la tela alrededor del dibujo: video

Para completarlo, le añadí en la zona de los ojos cuatro cuentas de pulsera que forman la palabra GAZA haciendo así un guiño a la infancia tan desprotegida y quitándole sobriedad a la obra. Este es el resultado final:

Me gusta mucho como a quedado. Sobretodo técnicamente mucho mejor de lo que pensaba ya que nunca había trabajado con tela, pensaba que sería más complicado. Destaco el juego de luces y sobras que crean los volúmenes, aportan un resultado muy interesante estéticamente.

La tercera opción, manda un mensaje de parar las guerras. En este ejercicio utilizo vasos de plásticos reutilizados para crear una obra. Me inspiro en las latas que están colgadas en las calles de Barcelona y que transmiten diversos mensajes:

Las latas en las paredes de Barcelona: arte a golpe de envase

Con la idea clara hago un pequeño boceto en el iPad:

Me pongo manos a la obra, primero recorto los vasos por la mitad y después dibujo con bolígrafo blanco permanente sobre ellos. Este es el proceso:

Pego todos los vasos con cinta adhesiva sobre una superficie oscura, para que destaque el diseño. Este es el resultado final:

Como en el anterior, juego con las luces y las sombras para obtener resultados mas interesantes:

Me ha resultado difícil dibujar a mano alzada en una superficie curva pero me ha gustado mucho el resultado y el mensaje que da.

Expansión de la superficie: 

Para este ejercicio me inspiré, en primer lugar, en la ventana de mi salón. Y poniéndome en el lugar de ciudades bombardeadas y víctimas de conflictos bélicos… me pregunté cómo sería si pasara aquí. Tomando una foto como referencia, hice en procreate el boceto:

Quería que fuera un dibujo simple, a linea, en color negro y sobre papel blanco, que quedase claro que era un dibujo y se distinga fácilmente de la realidad. Sobre DIN A4 con bolígrafo de punta fina, cada recorte mide aproximadamente 3 cm de alto por 3-4cm de ancho. Algunos son mas grandes y otros mas pequeños… Este es el proceso:

Ahora viene la parte difícil, que es pegarlo en el cristal… Cerrando un ojo e intentando atinar. Dejo el video de como lo hice:

Después, hacer las fotos enfocando los dibujos tampoco fue tarea fácil. Aquí esta el resultado:

Pongo esta tres fotos que son las que mejor salieron. El proceso fue complicado pero me gusta el resultado. Es sutil pero se entiende el concepto y las vistas son inmejorables…

Para los dos ejercicios restantes, la última superficie que utilicé fue un muro público. Con la misma intención reivindicativa diseñé en el iPad dos diseños lineales fáciles de representar.

Me inspiré en el Guernica de Picasso. Este es el primer dibujo y el proceso:

Cargando...

Y el segundo con su respectivo proceso:

Cargando...

Ya con los diseños listos salí a la calle dispuesta a encontrar un buen lugar. Después de caminar por media ciudad, encontré este murito color salmón en una zona alejada y verde, donde no iba a molestar a nadie. Con un bolígrafo edding permanente de pintura acrílica, de punta recta y color blanco, me dispuse a dibujar. Aquí está el video del proceso. Y los resultados finales:

No me llevó mucho tiempo trasladarlos al muro porque son diseños a linea, es justo lo que quería. Muy contenta con los resultados y espero que también les guste a las personas que lo vean por la calle.

El cuerpo como huella:

Intentando no pecar y utilizar las manos, ya que era lo que mas me inspiraba la temática que estoy trabajando. Opté por utilizar los brazos y crear en el lienzo un «abrazo» con los colores de la bandera palestina. En formato 40x50cm y con pintura al oleo, este es el video del proceso. Mas tarde decidí añadir la palabra Gaza ya que es la ciudad mas masacrada por el conflicto y tiene cuatro letras igual que manos en esta obra. Este es el resultado final:

Aunque es sencillo me resulta impactante visualmente y estético. Destaco la saturación de los colores.

Para los últimos dos ejercicios elegí la técnica del bodypainting y maquillé mi cara y mi torso de la temática escogida. Me inspiré en Nuria Adraos , maquilladora profesional.

En primer lugar, hice unas magulladuras en mi cara y pinté la bandera palestina en mi torso. Finalicé cubriéndome el pelo a modo de hijab. Grabé el proceso en video y este es el resultado:

Me gusta el resultado, creo que dentro de lo que cabe a quedado bastante «realista» y reivindicativo. Utilicé maquillaje diario y la misma pintura al oleo que en el anterior ejercicio. Ésta hace que el resultado sea mas brillante pero mancha bastante.

En el siguiente ejercicio utilicé solamente maquillaje habitual y quise defender la infancia. Para ello dibujé en mi rostro un niño volando una cometa, simbolizando la libertad tan ansiada por esos niños condenados a vivir un horror. En el torso puse STOP GENOCIDE y pequé, de nuevo en utilizar la mano para agregar dramatismo, si cabe, a la frase. También como contraste al dibujo agradable de la cara. utilicé tonos rosados y negro para destacar ciertas zonas. El video del proceso y el resultado final:

Este es un resultado mas estético, pero aun así reivindicativo. Fue mas sencillo de realizar que el anterior (y de retirar después). Muy contenta con los resultados. He aprendido mucho y he realizado nuevos ejercicios que no había hecho nunca. ademas he profundizado en el tema y tengo nuevas ideas para el proyecto final.

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  1. Joaquin Burgos says:

    Un trabajo complejo y profundo.

    Con respecto al tema de la guerra… nunca sabe uno que decir, salvo lo obvio, a ver cuando acaba. Coincido contigo en visibilizar y denunciar todo lo que tiene que ver esta actividad humana que se «nos da tan bien», como es el acto de guerrear. A ver cuando nos centramos todos en otras cosas más positivas.

    Gracias

     

     

     

     

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Mónica,

    Buen trabajo, me parece bien que ya te hayas enfocado en desarrollar el proyecto final en estos ejercicios.

    En cuanto a los ejercicios de cambio de soporte está muy bien como parte del proyecto pero se pedía dibujar sobre otros soportes que no fueran el papel, en este sentido el tercer ejercicio sobre los vasos sería el mejor resuelto y como te has encontrado la dificultad de dibujar sobre ese soporte curvo era lo que se buscaba en esta práctica.

    El primer ejercicio de expansión de la superficie es muy interesante pero el resultado se pierde un poco sobre el fondo, quizás si le añades un color rojo o algo que haga más contraste para que destaque más. Los otros 2 ejercicios sobre el muro están muy bien resueltos y es genial que te hayas atrevido a dibujar en la calle, pero cuidado con que te puedan multar.

    Muy bien resueltos los ejercicios del cuerpo como huella y también funcionan muy bien para tu proyecto personal. Quizás hacer videos de los procesos en los ejercicios en que lo veas posible puede completar tu proyecto.

    Mucho ánimo con la recta final!

    Un saludo,

    Amanda

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La idea para este proyecto ha surgido de crear algo que esté relacionado de alguna manera con mi realidad, en concreto con mi cotidianidad. Mi casa es un lugar recurrente donde habito gran parte del día. Tras descartar un par de ideas, decidí hacer algo que esté relacionado, no solo con mi entorno, si no con las personas con las que lo comparto. Para las ideas descartadas había pensado en hacer algo tipo street art, banksy por ejemplo o graffiti,…
La idea para este proyecto ha surgido de crear algo que esté relacionado de alguna manera con mi realidad,…

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Miguel,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de María Luz Sanvicente García. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la entrada de Folio de tu compañera y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.

    Ánimo!

  2. Joaquin Burgos says:

    Buenos días

    Para poder realizar este comentario del compañero, creo que lo mejor es ponernos en contexto y si te parece bien Miguel pongo de nuevo el enunciado de la entrega:

    Presentación de la propuesta de proyecto personal: un breve texto
    (300-400 palabras) que explique las ideas que estás trabajando en la práctica
    creativa y el plan de trabajo, incluyendo esbozos o imágenes que ayuden a
    comprender tus ideas y referentes. Intenta presentar la propuesta de manera
    tan concreta como sea posible, aunque no tengas definidos todos los
    aspectos del proyecto. Estas son algunas preguntas que plantearte:

    ○ Qué tema o concepto tratará el proyecto y en qué contexto.
    ○ Como tratará el tema (materiales y técnicas).
    ○ Cómo formalizarás el proyecto (dibujo bidimensional, dibujo expandido,
    performance…).
    ○ Cómo socializarás el tema (exposición, fanzine, cómico, instalación,
    cartelería, mail arte…).
    ○ Si combinas varias disciplinas, cuáles son y con qué finalidad las combina.
    ○ Cuáles son tus referentes.

    En el comentario Amanda nos invita a comentar y reflexionar sobre estos puntos:

    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.

     

    Esta sería mi aportación

    Grado de fundamentación o justificación de la propuesta

    La propuesta creo que está justificada en su esencia de forma suficiente para entender la intención general del proyecto, pero que, sin embargo, le falta algo más de información. El texto es escueto y sobre todo a la propuesta le faltan los bocetos, imágenes o esbozos a falta de mucho texto que lo ilustre un poco más. Me imagino Miguel que habrá sido por falta de tiempo, pero al menos una serie de imágenes de referencia te van a hacer mucha falta, más pronto que tarde. Además, teniendo referencia de la pintura mural en general y grafiteros como Banksy, enseguida vas a recibir mucha ayuda de estas referencias.

    Complejidad de la propuesta

    Desde luego que si puede llegar a ser una propuesta muy compleja si quieres. Llevar la pintura mural o el Street Art al interior de una habitación en una vivienda habitada es todo un reto. Por cierto, un detalle que sería muy bueno conocer es si la habitación es de un niño muy pequeño o no, de cara al estilo de la ilustración o grafitis que elijas. Entiendo que si lo es.

    La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.

    No hay mucha información sobre los medios materiales planteados, pero los objetivos si parecen claros. No lo veo un gran problema porque en esta fase embrionaria del proyecto puedes todavía tomar muchas decisiones y caminos.

    Con respecto a los medios humanos con la ayuda de la familia, están muy claros y el enfoque es también un reto muy interesante. Será una obra colectiva por lo que entiendo. Si es así, el reto será sobre todo de coordinación para que tu obra siga siendo eso y no tanto un juego colectivo a no ser que precisamente quieras eso. Creo que es importante que esto si lo tengas previamente definido en tus intenciones. Me explico un poco mejor con un ejemplo. Si mi mujer quiere hacer galletas y nos llama a todos para participar en el proceso: sobrinos, abuela y yo sin saber hacer un huevo frito… ella es la que manda y dirige la operación. Si decido pintar con los sobrinos estas vacaciones sobre un papel de estos grandotes con pintura de algún tipo, yo a pesar de ser el promotor, les dejo hacer y que salga lo que tenga que salir. En el ejemplo de las galletas todos participan, se divierten y disfrutan, pero además tenemos unas galletas comestibles. En el segundo caso, hay un cachondeo generalizado, los pequeños se pelearán entre ellos como siempre, la obra pictórica saldrá como tenga que salir (normalmente un desastre) pero lo bonito será el proceso y no tanto el resultado final.

    Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.

    Yo plantearía una propuesta en la que el soporte quedara muy bien definido. Si vas a pintar directamente en la pared tomarás un camino, pero si por ejemplo lo haces sobre una tela, un lienzo o incluso una lona blanca de PVC será un camino distinto. Me explico, el primero se me antoja una propuesta mucho más estable en el tiempo, pensada quizá a largo plazo. En ese caso creo que tienes que elegir muy bien el motivo y la técnica sabiendo que posiblemente el mural dure mucho en el tiempo. El soporte es el que es, es decir la pared y te ofrecerá lo que ofrece el paramento (me imagino con un revestimiento de yeso o panelado de cartón-yeso). Si por el contrario decides apostar por un soporte nuevo que superpongas en la pared, por ejemplo, una lona de PVC que tapizas en un bastidor de madera, este soporte te permite mayor investigación y riesgo. Al fin y al cabo, estamos hablando de un soporte que puede ser efímero. Este camino además te permite jugar más con él. Te permite por ejemplo doblar (introduciendo unos topes por detrás), plegar antes del tapizado, retroiluminar, pegar sin problemas otras texturas o materiales y un largo etc. sin temor a dañar la pared. Yo si estuviera en tu lugar apostaría por una solución efímera que me permitiera más investigación y atrevimiento en el ejercicio y más si decides que lo importante sea el proceso y no tanto el resultado final.

    En lo que no te puedo ayudar demasiado, porque a mí mismo el concepto se me escapa un poco todavía, es en saber qué grado de dibujo expandido otorgas a la obra con estos procedimientos. Intuyo que lo resuelves, pero si tienes dudas mejor lo podemos consultar a Amanda a medida que avances con el proceso de trabajo.

    Por supuesto Miguel te podré ayudar más con mis comentarios si vamos cambiando impresiones a medida que avanza el trabajo si quieres.

    Un saludo

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Mi idea para el proyecto final es representar la diferencia entre una infancia que podamos considerar normal en contraste con la infancia…
Mi idea para el proyecto final es representar la diferencia entre una infancia que podamos considerar normal en contraste…

Mi idea para el proyecto final es representar la diferencia entre una infancia que podamos considerar normal en contraste con la infancia que se ven obligados a vivir los niños que están en territorios en guerra. En un principio me planteé hacerlo específicamente del conflicto en la Franja de Gaza, pero creo eso me limitaría y que una representación más genérica puede quedar mejor. Me planteo dibujar diferentes etnias para dar a entender que puede pasar a cualquiera en cualquier sitio.

La idea original es realizar un pequeño fanzine con estilo de cuento infantil que recuerde a aquellos en los que, mediante un mecanismo, la imagen cambia o muestra algo diferente. En este caso serían páginas recortadas de formas diversas que se superpondrían al dibujo original, dándole un nuevo significado. En los primeros dibujos ilustraría a niños jugando de diferentes maneras y en las páginas recortadas cambiaría los juegos por situaciones de guerra, pretendiendo que queden imágenes duras y crudas para contrastar con las inocentes ilustraciones previas. Para las páginas recortadas usaría un pirógrafo para remarcar los bordes, aumentando la sensación de destrucción. Me gustaría añadir texto que también cambiase el significado al pasar las páginas, pero no sé si se me ocurrirá algo interesante para cada una de las imágenes.

En cuanto a los materiales, pienso que podría quedar bien si los dibujos están hechos en hojas de cuaderno, a modo de diario infantil. Mi intención es buscar hojas de líneas con las que los niños aprenden a escribir, espero encontrar algún sitio donde las vendan sueltas y, a poder ser, en formato A-5. En cuanto a las páginas quemadas, podría o bien usar esas mismas hojas o quizás papel Kraft. Los dibujos “alegres” estarían hechos con lápices de colores (incluso acuarela si el papel lo aguanta) mientras que las páginas quemadas estarían dibujadas con tinta y trama, en blanco y negro, de tal manera que reflejen la tristeza de las diferentes situaciones. Una vez estuviese todo montado lo encuadernaría para crear un pequeño fanzine.

Ente las ideas que se me han ocurrido de momento están:

-Un niño que acaba de lanzar un avión de papel se transformaría en un niño que señala un bombardero enemigo acercándose.

-Un niño que salta a la comba pasaría a ser ese mismo niño saltando una montaña de cuerpos.

-Un niño con los ojos cerrados contra un muro que esté jugando con otros niños al escondite inglés, al superponer la otra página se convertiría en un niño que está a punto de ser ejecutado por un arma de fuego. En el original, el niño contaría: 1, 2, 3… mientras que en la imagen final sería el ejecutor quien hiciese una cuenta regresiva: 3, 2, 1…

-La última imagen del cuento podría ser el rostro alegre de un niño que se transforme en una calavera.

Otras ideas podrían cambiar una merienda normal de un niño por carroña, un niño que sujeta un globo transformado en un niño que ha perdido su brazo, un niño enterrado en la arena de la playa que pase a estar sepultado entre escombros, un niño caminando de la mano de su madre que al pasar la página esté sujetando la mano de su madre muerta…

Me gustaría, aparte del cuaderno en sí, hacer un vídeo en el que ir pasando las páginas. Al ser una obra compleja en el sentido de que, si hiciese varias copias, tendría que reproducirlas a mano una a una, la única manera que veo para socializarla es transmitirla por redes sociales. Aparte de mi Instagram personal me gustaría enviarla a otras cuentas que se dediquen a la difusión de arte o a cuentas que conciencien sobre las crueldades de la guerra, ONGs como Amnistía Internacional (tendré que hacer una investigación al respecto)…

He realizado unos pequeños bocetos para mostrar como serían algunas de las ideas:

A medida que continúe con el proyecto probablemente se me ocurran nuevos referentes en los que inspirarme. De momento puedo mencionar a los siguientes:

Diala Brisly por sus dibujos de estética infantil de niños en la guerra.

Bansky por sus obras reivindicativas, algunas con la misma temática que este proyecto.

Javier Prado por su uso de la tinta y la trama para representar criaturas aterradoras.

T.S. Spookytooth por la estética de sus dibujos infantiles.

Dibujos reales de niños que han vivido un conflicto bélico.

Debate3en PR entrega parcial_1

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Miguel,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Lorena Ferreras Ortega. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la entrada de Folio de tu compañera y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.

    Ánimo!

  2. Miguel Ángel Gallego Carrascosa says:

    Buenas tardes Miguel

    Te paso mi comentario crítico y constructivo de tu obra:

    En el proyecto de Miguel se muestran dibujos cotidianos de niños jugando, que al superponerle otro dibujo cargado de un carácter bélico, cambia el significado del primero, de lo que resulta un contenido que describe las realidades de los niños en estas zonas de guerra. El dibujo no tiene como objeto la figuración o fines estéticos sino la de hacernos reflexionar sobre esta realidad, lo que la convierte en una herramienta transformadora que influye en nuestra manera de percibir esta realidad.

    El formato del fanzine me parece acertado por que añade la superposición de imágenes de manera manual y hace que el espectador interactúe activamente al pasar las páginas, en el significado del dibujo.

    En el proyecto se emplean materiales como el pirógrafo, utilizando nuevos utensilios para el dibujo a los tradicionales, la elección es muy interesante ya que el soporte, actúa directamente en el significado del dibujo, al estar quemado, le añade una connotación de destrucción, establece una relación con la guerra. Me parece una idea sensible en cuanto a la elección de materiales, y muy acorde al tema.

    Como propuesta se podrían escanear las imágenes, la primera y la resultante de la superposición y asignarles un código QR a cada imagen. Desde este código se podría descargar o visionar la complementaria. Existen aplicaciones que permiten hacer esto como es ZAPYA. Lo que ampliaría la materialidad utilizada en el dibujo como puede ser los cables, servidores, pantallas, cámaras necesarias, utilizando medios diferentes a los tradicionales y añadiendo una capacidad de distribución y visionado nueva. También las imágenes se podrían utilizar a modo de cartel con el código QR, distribuidas en lugares concretos, al verlas con los móviles nos podría dirigir a la imagen complementaria. 

    Otro material que se podría utilizar sería las láminas transparentes de acetato, al dibujar sobre ellas y superponerlas a los dibujos podrían también añadirle otro significado.

    Destacó en el proyecto el fuerte impacto que se genera al conjugar imágenes tan contrastadas en cuanto significado, lo que llama la atención y obliga a detenerse más, al observarlas y reflexionar. Además de utilizar el recurso del color que también actúa en el tema del dibujo.

    El Proyecto de Miguel me parece que amplia las posibilidades del dibujo y que actúa al hacernos conscientes de temas capitales en cuanto al respeto y derecho a la vida, nos obliga una reflexión y puede dar lugar a un cambio.

    Me ha gustado mucho tu proyecto

    Saludos

     

  3. Miguel Santos Vega says:

    Gracias por el comentario, Miguel Ángel. Me parece interesante la propuesta de los QR, probaré a ver cómo va la app de Zapya, no la conocía.

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Presentación de la propuesta de proyecto personal aún sin nombre. -aún está gestándose jaja- El tema principal del que tratará mi proyecto…
Presentación de la propuesta de proyecto personal aún sin nombre. -aún está gestándose jaja- El tema principal del que…

Presentación de la propuesta de proyecto personal aún sin nombre. -aún está gestándose jaja-

El tema principal del que tratará mi proyecto es el embarazo, quizás no tanto como proceso de principio a fin y más bien el final del embarazo y todo aquello que no te cuentan ya que está muy romantizado. Además, es posible que contextualice el tema a través de una triple temporalidad preguntándole a tres mujeres de tres generaciones distintas. Por ejemplo:

  • El embarazo hoy: teniéndome a mí como referencia. 
  • El embarazo en los años 90: a mi madre.
  • El embarazo en los 70: a mi abuela.

En este proyecto me alejo completamente de la objetividad – si es que existe- ya que se trata de un trabajo muy personal que me afecta directamente porque estoy a pocas semanas de parir. Pretendo tratar un tema universal, pero a la vez contar mi experiencia y quizás, si da tiempo, la de otras mujeres. Es decir, va sobre todas las mujeres y en ese todas me incluyo a mí misma.

Además, se me ocurre que podría encontrar alguna forma de desarrollar la idea de que las mujeres nacemos con todos los óvulos que vamos a tener a lo largo de nuestra vida. Esto significa que mi madre me tuvo a mí dentro de su útero y de alguna forma también a mi hija que está por nacer y así sucesivamente. Y por último, me gustaría hacer hincapié en que los seres humanos somos personas individuales que no les pertenecemos a nadie más que a nosotros. Nuestros hijos no nos pertenecen y nosotros solo podemos guiarlos y protegerlos tal y como proclama Khalil Gibran -poeta y pintor- .

 

«Tus hijos no son tus hijos
Son hijos e hijas de la vida deseosa de sí misma.

No vienen de ti, sino a través de ti y aunque estén contigo no te pertenecen.
Puedes darles tu amor, pero no tus pensamientos,
Pues ellos tienen sus propios pensamientos.

Puedes hospedar sus cuerpos, pero no sus almas,
Porque ellas viven en la casa del mañana, que no puedes visitar ni siquiera en sueños.

Puedes esforzarte en ser como ellos, pero no procures hacerlos semejantes a ti
porque la vida no retrocede, ni se detiene en el ayer.

Tú eres el arco del cual tus hijos, como flechas vivas, son lanzados (…).
Deja que la inclinación en tu mano de arquero sea hacia la felicidad”.

El tema lo trataré utilizando lápiz y grafito de colores para bocetar los dibujos y quizás con acuarela los colorearé. Procuraré darle mucha importancia a la simbología del color y me gustaría que imperase el rojo en sus distintas tonalidades. Estar embarazada es sangriento de muchas maneras distintas. Tanto fisiológicas como metafóricas. La acuarela seguramente la aplique con pinceles suaves de mango corto de diversos tamaños sobre superficies planas que no tienen que ser necesariamente papel y pueden ser: cartón, bolsas de papel, etc. Además, me gustaría tratar de hacer todo con formas y texturas circulares y sin muchos ángulos. También se me había ocurrido hacer algo de estampación, pero realmente no sé si me dará tiempo. 

El proyecto trataré de formalizarlo con dibujo bidimensional, pero también con dibujo expandido en el sentido, sobre todo, de la interdisciplinariedad. Es posible que lo combine con la disciplina artística de la pintura. ¿Por qué? Porque me resulta mucho más sencillo -a la hora de observar- ver colores, formas, sombras y masas de luz que líneas. Ver líneas me cuesta muchísimo. Además, si me da tiempo, me gustaría tratar de mezclarlo también con el videoarte. 

Para socializar el tema contemplo varias posibilidades, una de ellas sería hacer un fanzine – ya he hecho otros con anterioridad y me gusta la forma-, pero también a través de videos en redes sociales. Quizás mezclar estas dos. 

Algunos de mis referentes son:

 

1- Dennis Oppenheim. Annual Rings.

2 y 3- Carmen Calvo. La conocí en el año 2022 por su exposición en el IVAM y quedé absolutamente fascinada.

Tendré como referencia también muchos fanzines creados por artistas contemporáneos como por ejemplo, la autopublicación hecha por Ricardo Cavolo y es una biografía del cantante bipolar Daniel Johnston.

https://shop.ricardocavolo.com/pages/the-incantations-of-daniel-johnston

 

A continuación algunos de los bocetos primitivos que he hecho del proyecto:

Debate2en PR entrega parcial_1

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Laura,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Montserrat Jara Tamayo. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la entrada de Folio de tu compañera y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.

    Ánimo!

  2. Sofía Catalán Vitas says:

    Buenas tardes Laura:

    En primer lugar, me gustaría felicitarte por el tema escogido, ya que me parece un tema precioso que puede dar mucho de sí y que es la clave de la vida. Pese a las complicaciones y dificultades que pueden llegar a darse para la mujer tanto a lo largo del proceso como del nacimiento, estoy segura de que es una experiencia única que puede llegarnos a aportar mucho tanto a nivel personal como artístico, ya que ese tipo de relación tan cercana con otro ser debe ser algo maravilloso y enriquecedor. Enhorabuena también por el hecho de estar a punto de vivir esta experiencia y de traer a un nuevo ser a un mundo que estamos tratando de llenar de arte, lo cual nos facilita su comprensión y el poder vivir cada una de las experiencias que nos van a ir acompañando a lo largo del camino de la vida.

    El hecho de preguntar a tres mujeres de generaciones diferentes me parece que puede comportar la llegada a puntos comunes que habrá en el caso de todas las mujeres, así como a aspectos más técnicos que puede ser que hayan ido cambiando a lo largo de estos últimos años. Sin embargo, creo que tu propia experiencia personal es la que más te va a aportar y la que más te va a ayudar a transformar en arte esta vivencia. Además, es verdad que genéticamente, desde que nació tu madre, tanto tú como tu hija estabais en su interior, un nexo de unión imborrable y que se mantendrá a lo largo del tiempo, pase lo que pase, lo cual es realmente mágico, ya que todas vosotras compartiréis experiencias, rasgos, vivencias y formas de ser que os harán crecer en la línea familiar, aprendiendo de ancestros y antepasados.

    Es cierto que como dice Laura, por mucho que tratemos de ser objetivos, considero que es algo muy complejo que probablemente nunca llegue a poder producirse, ya que cada persona posee unas vivencias y un recorrido que le invitan a mirar la vida desde perspectivas muy diferentes entre sí. Sin embargo, creo que esto es algo realmente enriquecedor y de lo cual, podemos aprender mucho de los demás, escuchándonos y respetándonos, para entender mejor cómo funciona el mundo y cómo lo perciben otras personas.

    Comparto contigo completamente la idea que propones acerca de que cada uno de nosotros somos seres individuales y que no pertenecemos a nadie más que a nosotros mismos. Nuestros hijos no nos pertenecen y nosotros lo único que podemos hacer en la vida es guiarlos y protegerlos tal y como proclama el mencionado Khalil Gibran. Estoy tan de acuerdo contigo en eso porque actualmente me dedico a la docencia en colegios de infantil y primaria y es lo mismo a lo que puedo aspirar cuando les acompaño y les guío en el día a día. Cada niño es único e irrepetible y hay que respetarlo y potenciar todas sus habilidades, permitiéndole autorrealizarse y ser feliz. La poesía que mencionas la había escuchado y es preciosa, me encanta.

    Por todo lo mencionado anteriormente considero que la propuesta está más que fundamentada y justificada, y qué mejor propuesta que una vivencia que está próxima a acontecer y que tantas cosas especiales te va a aportar. Muchísimas gracias por compartirla con nosotros.

    Considero que es una propuesta compleja ya que plasmar todo lo que ha dicho con lápiz y grafito de colores resulta realmente un reto. Además, el toque de las acuarelas creo que le puede dar una imagen muy acertada. Es cierto que el rojo podría ser la unión de la sangre que compartes ahora mismo con tu hija y que os unirá para siempre, y el tema de plasmarlo con formas circulares, permitirá “cerrar el círculo” de unión en tu familia, encontrándoos en su interior todos los seres que formáis parte de ella.

    Creo que sería estupendo si pudieses mezclarlo con el vídeo arte, podría tener unos resultados muy interesantes, a ver si te puede dar tiempo, pudiéndolo utilizar también en redes sociales como mencionas o a través de la fanzine que comentas.

    Como he podido observar los objetivos que propones y los medios que vas a utilizar son completamente coherentes, ya que muestran de manera bidireccional el significado que se puede llegar a plasmar con un color determinado como el rojo, o con las formas circulares expuestas.

    Además, los referentes que has utilizado, Dennis Oppenheim, Carmen Calvo y Ricardo Cavolo, me parece que ilustran muy bien lo que tratas de plasmar.

    Como sugerencia de mejora, creo que quizás podrías también incluir en el dibujo a la niña, para que se viese en el interior de la mujer, ya que ambas están conviviendo y coexistiendo al mismo tiempo y en el mismo lugar, y aunque la que lo “vea” y perciba principalmente es la madre, está bien reflejar de una manera quizás más explícita el gran poder de la vida que se desarrolla en el interior de un vientre materno. ¿Crees que quizás también podrías incorporar algún color que chocase y rompiese con el rojo para establecer un contraste entre las diferentes fases y emociones que vive una mujer a través de este proceso?

    Entiendo que es algo muy personal y que cada artista ve su propuesta clara en su mente y de maneras muy diferentes, pero quizás sería también enriquecedor reflejar los diferentes estados de ánimo por los que pasa la madre tanto antes como después del parto, para que quedase plasmado y pudiese visualizarse de manera más directa.

    Muchas gracias por tu propuesta y mucho ánimo con ella, seguro que tanto el proceso como el resultado son excelentes. Te deseo que vaya todo muy bien y que puedas disfrutar lo máximo posible de la experiencia.

    Un abrazo,

    Sofía

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola María Luz,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Monica Cid Sanchez. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la entrada de Folio de tu compañera y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.

    Ánimo!

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Después de darle muchas vueltas, y leer el enunciado muchas veces para comprenderlo bien, El tema que está siempre presente y me…
Después de darle muchas vueltas, y leer el enunciado muchas veces para comprenderlo bien, El tema que está siempre…

Después de darle muchas vueltas, y leer el enunciado muchas veces para comprenderlo bien, El tema que está siempre presente y me inspira ya que lo vivo día a día es el trastorno de TDAH y TND Es un tema que aunque es personal siento la necesidad de expresarlo de alguna forma. No conocía el Fanzine y ha llamado mi atención ya que me gusta la idea de crear una publicación no sé si a modo de flyer o un pequeño libro ilustrado, aun no tengo muy claro como editarlo. Estará compuesto de 8 ilustraciones que serán una mezcla de línea, acuarelas, lápices, etc… todo ello mezclado con retoque digital para conseguir la apariencia que busco., Serán dibujos bidimensionales con mezclas de materiales. A través de cada ilustración intentaré explicar su historia, el proceso, el diagnóstico y la adolescencia. El tema estará enfocado a sensibilizar a todos aquellos que atraviesan el mismo proceso, profesionales de la salud, y educadores, intentaré representar a modo de historia con un personaje en concreto las dificultades a las que se enfrentan estos niños, para promover la empatía y la comprensión, algo que escasea bastante hoy en día. Quisiera conseguir un enfoque mixto, donde el texto y las ilustraciones se complementen. Será un reto para mí, ya que nunca he realizado algo así, pero me entusiasma poder compartir este proceso y contribuir de alguna forma al entendimiento de estos problemas que siguen siendo tabú en la sociedad.

Todavía no tengo claras las 8 ilustraciones ya que quiero estudiarlas bien pero estos son algunos de los bocetos:

ALGUNOS DE LOS REFERENTES QUE ME HAN INSPIRADO:

Screenshot
Screenshot

Un saludo a todos!!

y Felices Fiestas ;)

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Ana,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Paula Pérez Rodríguez. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la entrada de Folio de tu compañera y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.

    Ánimo!

  2. Juan Francisco Mercant Bauza says:

    Hola Ana,

    He tenido la oportunidad de valorar tu propuesta para la entrega de la práctica final. Me ha gustado mucho y considero que está bien fundamentada y justificada. Desde tu perspectiva personal, es evidente que el tema te preocupa y ocupa gran parte de tu vida. No estoy seguro si es porque tienes contacto con personas que padecen TDAH y TND, o si es un tema que te afecta directamente. Sea como sea, lo importante es que es un tema que debe ser visibilizado para su normalización. En mi opinión, el fanzine puede ser un vehículo perfecto para ello, ya que es manejable y fácil de divulgar.

    En cuanto a la complejidad del fanzine, dependerá de ti misma. Puedes crear un trabajo muy bueno y completo si consigues aplicar todas las técnicas que propones. La idea de un personaje como hilo conductor del fanzine me parece coherente y creo que aportará fluidez y continuidad. Si consigues hacer un buen fanzine que sea didáctico y sensibilizador, puede convertirse en una herramienta muy útil tanto para la divulgación y educación como para el autodiagnóstico de personas que pueden padecer TDAH y TND y puedan verse reflejadas en tu trabajo.

    Como aportación personal, incluiría algún tipo de ejercicio de dibujo para el usuario. He leído sobre este tema y hay estudios que explican cómo el dibujo puede ayudar a personas con TDAH.

    Ha sido un placer realizar esta valoración de tu propuesta. Espero que te anime y te aporte algún valor extra.

    1. Ana Blasco Rivera says:

      Muchas gracias Juan Francisco

      por valorar mi práctica final, nos espera mucho trabajo.

      Un saludo

      Ana Blasco