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Para esta práctica final me ha costado mucho elegir un tema. Ya que no entendía muy bien de qué iba el trabajo ni me estaba inspirando nada las opciones propuestas. Pero, una vez me puse a buscar referentes, tuve claro que quería utilizar la opción B del proyecto y plantear así un tema/demanda social y problema humanitario. Uno muy importante y que tiene atemorizado a gran parte del mundo aunque nos veamos forzados a seguir con nuestras vidas: la guerra.…
Para esta práctica final me ha costado mucho elegir un tema. Ya que no entendía muy bien de qué…

Para esta práctica final me ha costado mucho elegir un tema. Ya que no entendía muy bien de qué iba el trabajo ni me estaba inspirando nada las opciones propuestas. Pero, una vez me puse a buscar referentes, tuve claro que quería utilizar la opción B del proyecto y plantear así un tema/demanda social y problema humanitario. Uno muy importante y que tiene atemorizado a gran parte del mundo aunque nos veamos forzados a seguir con nuestras vidas: la guerra. Presento la guerra de Ucrania y la de Gaza. Me he informado sobre ellas y sobre los conflictos entre Ucrania-Rusia e Israel-Gaza. El acercamiento de la OTAN/UE y los “terroristas” de Hamas/Hezbollah. Además mi pareja está muy puesto en actualidad política y he tenido una gran ayuda de su parte.

Me gustaría presentar la idea como una serie de 8 carteles o pósteres de carácter crítico e impactantes para pegarlos por las calles de Barcelona y concienciar a la ciudadanía. En formato DIN A4 o A3 probablemente en técnica digital e impreso en papel de póster. Tomo para ello como referencia en primer lugar la antigua cartelería de guerra para la guerra civil española. Y después unos artistas contemporáneos que encuentro muy interesantes como: Juan Ruiz, Ashley Blanton, Granom (que hace estilo cartelería clásica), Innoteyay (Experimenta con la inteligencia artificial y crea mundos infinitos), Kateryna Kosianenko y Katya Lisova. Estás dos últimas ucranianas y con dos propuestas muy interesantes. Dejo imágenes con ejemplos abajo.

Muy ilusionada con este nuevo proyecto y deseando sacar mi vena más reivindicativa. 

Dejo por aquí el proceso de la idea y fotos de los referentes: 

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Mónica,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Nerea Molinero San Juan. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la entrada de Folio de tu compañera y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.

    Ánimo!

  2. María Luz Sanvicente García says:

    Hola Mónica!, me ha tocado hacer el comentario crítico y constructivo sobre tu entrega parcial del proyecto.

    Teniendo en cuenta la exposición de Mónica, desde mi punto de vista el proyecto está fundamentado y justificado. Ha escogido como tema la guerra, centrándose en dos conflictos concretos: Ucrania-Rusia e Israel-Gaza. Su propuesta consiste en hacer carteles de carácter crítico para impactar en la sociedad inspirándose en cartelería de guerra, lo que me parece que tiene un punto de complejidad relativo ya que debe representar ambos conflictos y ser capaz de captar la atención y de algún modo concienciar al entorno. Desde mi punto de vista es una propuesta interesante y a la vez necesaria, ya que en algunos casos y en estos en concreto, parece que cuando ciertos acontecimientos suceden lejos es como que no nos afectan y si consigue con este ejercicio hacer reflexionar a una parte de la sociedad pues, objetivo conseguido.

    No se me ocurre ninguna sugerencia de mejora a su propuesta, ya que no estoy muy puesta en el tema y veo que se ha documentado bien y tiene la idea clara, además los referentes escogidos y los ejemplos mostrados me parecen muy acertados y creo que puede conseguir con ellos el impacto buscado, lo único, por señalar algo, es la localización de los carteles, no la especifica, no sé hasta que punto sería posible situar alguno de estos carteles, pidiendo permiso, en lugares públicos concurridos y muy visibles tipo bibliotecas o centros sociales (no sé si por donde vive tiene esa opción o si sería factible.)

    Hasta aquí mi aportación. Esperando ver el resultado final. Mucho ánimo!!!

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PR entrega parcial María Vila

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PR entrega parcial María Vila

He escogido la Opción A, propuesta 2: hacer una exploración artística. Me centraré de forma expandida en el cambio de soporte, la expansión de la superficie y el cuerpo como huella. Respecto a los materiales y técnicas, utilizaré algún elemento del mar, cristal y quizás una sábana. También hojas de un poemario amarillento de Pablo Neruda. Creo que formalizaré el proyecto como dibujo expandido. Todavía no lo tengo claro pero creo que mi proyecto personal será una sábana pintada con…
He escogido la Opción A, propuesta 2: hacer una exploración artística. Me centraré de forma expandida en el cambio…

He escogido la Opción A, propuesta 2: hacer una exploración artística. Me centraré de forma expandida en el cambio de soporte, la expansión de la superficie y el cuerpo como huella.

Respecto a los materiales y técnicas, utilizaré algún elemento del mar, cristal y quizás una sábana. También hojas de un poemario amarillento de Pablo Neruda.

Creo que formalizaré el proyecto como dibujo expandido. Todavía no lo tengo claro pero creo que mi proyecto personal será una sábana pintada con todo mi cuerpo, hace años que quiero hacerlo y creo que ahora puede ser el momento ideal. Me gustaría hablar del dolor de las mujeres acumulado a lo largo de la historia, de la sangre del parto que lleva a la vida.

Lo socializaré a través de redes sociales, facebook, whatsapp e instagram.

Quiero utilizar la caligrafía como parte fundamental de la exploración y quiero escribir en lengua gallega.

No puedo mostrar bocetos porque será mi cuerpo sobre el lienzo, en un baile libre y placentero.

Debate2en PR entrega parcial María Vila

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola María,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Rocio Ortega Armijo. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la entrada de Folio de tu compañera y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.

    Ánimo!

  2. Rocio Ortega Armijo says:

    Hola María!

    Interesante idea de proyecto, aquí te dejo mis comentarios.

    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.

    Me parece que tu propuesta es interesante, pero creo que podrías desarrollar aun más la idea de lo que conlleva el tema que quieres tratar, el dolor de las mujeres a lo largo de los años es un tema potente que nunca se agota de expresar a través de medios artísticos, porque hay muchísimo de lo que hablar y me gustaría entender más sobre cómo estos materiales te ayudarán a expresar ese tema y la vinculación del mar con el dolor y me parece muy lindo que quieras expresarlo a través de la lengua gallega, que imagino que será la tuya. Esto lo hace aun más personal y hablar desde la propia lengua siempre nos ayuda a expresar de forma más directa las ideas.

    ○ La complejidad de la propuesta.

    Tu propuesta es compleja, ya que como te comentaba anteriormente, la temática sobre el dolor de las mujeres, a pesar de ser un tema que se aborda de muchos lugares, siempre es delicado referirse a ello, por lo que pienso que puede existir complejidad a la hora de transmitirlo porque es complejo en si mismo el tema, pero no dudo en absoluto que vas a lograrlo muy bien si es que ya vienes además pensando en esto y en la forma de hacerlo. Además pienso que los materiales que vas a utilizar pueden ser muy útiles a la hora de expresar estos temas

    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.

    Aquí nuevamente enfatizo en que me parece que el objetivo es un tema interesantísimo de abordar y que puede presentar dificultad para expresarlo, pero pienso que mediante los materiales y la motivación que traes, podrás de muy buena forma llegar a cumplir el objetivo de la obra.

    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.

    Me llama mucho la atención que trabajes con materiales de Pablo Neruda, poeta chileno del cuál ha habido tanta controversia a lo largo de los años precisamente por el tema del abuso y acoso hacia las mujeres con las que se relacionaba y el altísimo nivel de machismo que tenía, es por eso que me pregunto si la utilización de los poemas de Neruda es una forma de representación de este dolor que han sufrido las mujeres o ¿De qué manera crees que aportarían a la expresión de esta obra? Es una pregunta que me surge y que me parece muy interesante.

    Por otro lado, siguiendo con Neruda, él tenía una relación muy estrecha con el mar, ya que una de sus casas y la más característica está ubicada en una localización llamada Isla Negra, que queda en una playa y la casa por dentro está completamente llena de conchas marinas entre otros materiales marinos y ¿Quizá utilizar los poemas de Neruda y materiales del mar podrían aludir más aun a esta artista?

    A modo de sugerencia pienso que sería quizás no caer tanto en la literalidad a la hora de pensar en los textos y continuar con el tono reflexivo, crítico y poético con el que quieres abordar el tema.

    Nuevamente, interesante propuesta y que ganas de ver el resultado!!

    Saludos!

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3.2.3 Relato y lenguaje ● Poesía visual Collage, materiales, Fotos web montadas en Photoshop.   ● Historieta Materiales: Lápiz. Viñetas en A5. Viñetas en…
3.2.3 Relato y lenguaje ● Poesía visual Collage, materiales, Fotos web montadas en Photoshop.   ● Historieta Materiales: Lápiz. Viñetas en…

3.2.3 Relato y lenguaje

● Poesía visual

Collage, materiales, Fotos web montadas en Photoshop.

 

● Historieta

Materiales: Lápiz. Viñetas en A5.

Viñetas en cuartillas A5

Storyboard

● Diagrama o relatoría

Botticelli

Materiales: Lápices de colores.

 

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Segunda entrega PEC2 EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y NARRACIÓN

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Segunda entrega PEC2 EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y NARRACIÓN

3.2.3. RELATO Y LENGUAJE La retórica visual es la herramienta que se emplea para interconectar los distintos significados de los componentes del…
3.2.3. RELATO Y LENGUAJE La retórica visual es la herramienta que se emplea para interconectar los distintos significados de…

3.2.3. RELATO Y LENGUAJE

La retórica visual es la herramienta que se emplea para interconectar los distintos significados de los componentes del producto visual. Se emplea para transmitir un sentido distinto del que propiamente le corresponde a un concepto.

  • Poesía Visual

Con este primer boceto de poesía visual intentaba encontrar un nexo de unión entre esta modelo que posa en una cala de Ibiza y la payesía del siglo pasado de Ibiza, la tradición vs la actualidad de la sociedad ibicenca. Al poner el diamante en el medio de ambas fotos mi intención era reflejar que tanto los ibicencos han vendido y explotado su tierra al igual que la opresión y el capitalismo colonizador en África hacen que las chicas de allí sueñen con ser modelos en Europa. Ambas sociedades tiene solo una cosa en mente, el dinero, el diamante. Curiosamente la gran mayoría de los diamantes que se extraen en África se hacen en condiciones de esclavitud para que luego una mujer europea lo lleve en un dedo.

En el segundo y ya intento final, estas dos imágenes me llevaron también a una crítica, quería transmitir un sentido distinto. La mujer occidental, y en general, las mujeres del mundo sometidas a esa constante exigencia de belleza y lujos, recordé también a las mujeres que se casan solo por dinero o a las mujeres que tienen hijos para manipular a sus parejas. El nacimiento y existencia de un ser humano utilizado con un fin, no fruto del amor, el ser humano como moneda de cambio.

Como último ejercicio de poesía visual presento un vídeo con un libro de artista que habla del bien y el mal, la ambivalencia de la existencia, también de la naturaleza.

  • Historieta: el dibujo también puede crear un relato visual capaz de contar una historia que se desarrolla en el tiempo. Partiendo de un tema de no ficción (vivencia personal, hechos históricos…), sintetízalo en una historieta de cómic autoconclusiva de una página. Piensa qué tono quieres dar a la narración (cómico, dramático, melancólico, de denuncia…) y qué papel tiene el texto en la imagen. A través de las viñetas, pon especial atención en la representación de tiempos y espacios que articulan tu narración visual.

Este ejercicio me ha costado mucho solucionarlo, no por falta de ideas, que desde el principio tuve dos ideas claras, sino porque no sabía cómo hacer los dibujos tan pequeños y con tanto detalle, aunque sé que se pueden hacer en grande, me puse el reto de hacerlo en pequeño y al final me bloqueé, después de varios intentos decidí inspirarme directamente en tebeos (no sé si un cómic en inglés es lo mismo que un tebeo en castellano) de referencia, en una imagen de Lola Vendetta y una de Heng. También entiendo que copiar (no calcar) a la hora de dibujar sirve como método de aprendizaje.

Me gustan los cómics reivindicativos, empezando por la gran Mafalda, Handala, la obra de Joe Sacco, Lola Vendetta.

  • DIAGRAMA O RELATORÍA: una representación visual única y simultánea. No se trabaja con la secuenciación lieneal sino que se configura un único mapa conceptual o relacional. Elaborar un diagrama de un artista referente.

El arte de Thomas Hirschhorn, conceptual, no sé si me interesa demasiado. Hay obras que me gustan, más que por la técnica por la idea que transmiten, supongo que eso es lo más importante en este tipo de corriente artística: el concepto, la idea.

Pero normalmente todas las instalaciones que he visto hasta la fecha, de este artista y de otros me parecen exageradas, por ejemplo, en el caso de T. Hirschhorn si critica la contaminación y el consumo, entiendo que sus obras todas deberían ser materiales que se ha encontrado y ha reutilizado, esto me lleva a la pregunta de ¿qué es el arte y para qué sirve sino es sincero?

No debería haber una contradicción entre la forma y el fondo porque muchas veces la forma también es el fondo.

Surge otra pregunta ¿el arte conceptual se suele expresar en formatos enormes?

Siguiendo esta lógica, me interesa mucho más la obra de Efrén Álvarez (Barcelona, 1980), artista y dibujante contemporáneo catalán que se dedica a hacer un análisis visual y crítico en torno a las relaciones de poder.

«El diagrama nos sirve para comprender temas complejos de la sociedad.»

Dibujar este ejercicio me costo menos que la historieta porque trabajo como calígrafa y letrista (lettering) y en el trabajo de pizarras para restaurantes y bares se utiliza la diagramación (no sabía que el trabajo sobre pizarras también se podía llamar así). Además es algo que me gusta, unir dibujo y palabra, destacar letras, usar diferentes tipografías, ser esquemática. Para la entrega final intentaré ponerle más detalles

Me ha alegrado descubrir que este estilo pictórico tiene un hueco dentro del arte, pensaba que era algo del diseño gráfico.

La psicogeografía: puede definirse como el estudio del efecto que causan determinados espacios o lugares sobre las sociedades, y de cómo las diferentes sociedades percibe y responden emocio- nalmente a dichos espacios y lugares.

La que más me ha interesado es María Calvet.

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  1. Hola María!

    Me ha tocado comentar tu poesía visual, así que voy a ello. Veo que tienes tres opciones, voy a intentar hacer una valoración de cada una de ellas. En la primera de ellas la foto es pequeña y no llego bien a leer lo que pone, así que no puedo valorar el texto.

    Tienes dos tipos diferentes de trabajo, dos collages y un libro. Respecto a los collages, tienes un concepto detrás de tu trabajo, y eso es un muy buen punto de partida. En la primera opción, creo que está muy bien que metas la modelo con la cabeza de diamante, se entiende la referencia al comercio y esclavitud, además la modelo creo ver que es de color, lo cual ayuda a identificarlo con el diamante y la esclavitud. Quizá nos transmites que esa modelo, o las mujeres en general, sufren otro tipo de esclavitud, similar a la de las personas que recogen diamantes. Entiendo la referencia a Ibiza porque la cuentas en el texto, pero esa modelo podría estar en una playa cualquiera, y no se interpreta directamente «Ibiza». Se aprecia bien el contraste que quieres hacer entre modernidad y tradición al meter las fotos antiguas. Mi recomendación es que si el concepto de Ibiza es importante, que creo que lo es, estaría bien encontrar una forma de que inequívocamente se interprete o se entienda, darle al espectador/a algo que le lleve a ese lugar concreto. La parte dibujada es texto, y no llego a leerlo, así que no puedo valorar su papel en la composición/sentido general. Quizá el dibujo es lo que te podría llevar a introducir la referencia a Ibiza y te ayude a evocar la idea que quieres representar, puedes experimentar más por ahí. En cuanto a composición, creo que posiblemente te beneficies de arriesgar más a la hora de distribuir los elementos por la página, buscar más un equilibrio, porque ahora tienes una parte superior muy horizontal en blanco y negro y la verticalidad de ella, con las botas rojas como punto de atracción muy potente en la parte inferior, con lo que la foto antigua queda lejos y pierde protagonismo, parece que no tienen que ver. Si le hacemos caso a la Gestalt, yo me llevaría algunos elementos en blanco y negro más cerca de las botas y del centro de la chica, para que por proximidad, se interprete todo como un conjunto y se lea mejor la relación entre la chica y las fotos antiguas.

    Respecto al segundo collage, hablas de varios conceptos en el texto, pero entiendo que con el que te has quedado es el de usar los hijos como forma de obtener riqueza material (como moneda de cambio con los maridos, yo te doy un hijo y tú estás obligado a darme la visa). Tengo la impresión de que la chica está lanzando al bebé, y creo que no es la idea. Quizá si la chica tuviera los brazos estirados y el bebé colgara se entendería más que es una mercancía, como un pescado cuando te lo enseñan en la pescadería. Y luego aunque la chica tiene joyas, añadiría más elementos de riqueza, quizá ella tiene en una mano un bebé y en la otra un fajo de billetes o al señor del monopoly, no sé. Quizá estos elementos puedes hacerlos dibujando, porque falta la parte dibujada en este collage. Un hombre, o varios hombres, en la composición quizá también te pueden ayudar a evocar ese concepto, en un lado ella muestra la mercancía y en otro tenemos a los compradores. Me acaba de venir a la cabeza un plano de Metrópolis de Fritz Lang, cuando María está bailando y están todos los hombres mirándola y comiéndosela con los ojos, básicamente. Como no puedo subir fotos te paso el link para que veas el plano: https://www.youtube.com/watch?v=pJWhaRz7_VA es en minuto 1:45.

    Del libro solo comentarte que creo que es un ejercicio bonito, también con un concepto claro, que expresa muy bien que todo en la vida tiene dos caras, las podemos llamar buena y mala, por llamarlo de alguna forma, luz y sombra, y que están inevitablemente unidas en un solo objeto, como tu libro, o incluso en una sola persona, como somos todos, con nuestras luces y sombras, con nuestros caos y nuestros momentos de calma.

    Enhorabuena por el trabajo.

    Un saludo.

  2. María Vila Rebolo says:

    Hola, María Luisa, gracias por tus comentarios.

    El primer collage, en realidad, son solo bocetos, lo descarté como entrega pero lo usé para explicar el proceso, me alegro de que se entienda la referencia al comercio y la esclavitud y el contraste entre modernidad y tradición al meter las fotos antiguas. No, no era importante destacar Ibiza, podría ser cualquier lugar sobreexplotado por el turismo de masas, que hace 70 años era un lugar de agricultores y marineros. Quería dar a entender que todos quedamos cegados por el dinero, que hasta los más payeses vendieron sus tierras para que se edificaran hoteles sin ningún miramiento.

    En cuanto a composición, todos tus comentarios me parecen acertados, gracias. Claro que lo que yo quería era que en el medio estuviese el diamante, en un extremo la payesía y en el otro extremo la modelo negra.

    Respecto al segundo collage, también, gracias por las recomendaciones y por la peli y el enlace de Metrópolis de Fritz Lang, lo he visionado.

    Del libro, gracias, sí el caos y la paz, como el ser humano, ambivalente. Creo que este el dibujo que dejaré como final.

    Salut i art!

     

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Una vez más me limito a subir los dibujos finales, dejaré las fotos del proceso y los referentes para el dossier. También…
Una vez más me limito a subir los dibujos finales, dejaré las fotos del proceso y los referentes para…

Una vez más me limito a subir los dibujos finales, dejaré las fotos del proceso y los referentes para el dossier. También escanearé bien las ilustraciones para entonces, para las entregas parciales estoy haciendo fotos lo mejor que me permite mi móvil.

Poesía visual

Me estrujé mucho la cabeza pensando en algo que fuese original, revisando todos los referentes que encontré, pero nada de lo que se me iba ocurriendo me parecía interesante. Viendo que se me acababa el tiempo me decidí por una idea bastante simple en un principio: un globo terráqueo que también era una bomba a punto de explotar. Al abocetarlo se me fueron ocurriendo ideas relacionadas con las últimas elecciones estadounidenses y las añadí. Primero introduje el elefante del partido republicano encendiendo la mecha con un mechero con el logo de X mientras el antiguo pájaro de Twiter huía asustado por la situación. Después se me ocurrió que podía estar siendo manejado como una marioneta por una mano de color verde que representara el dinero. Lo último que se me ocurrió fue convertir el logo de Tesla en un cuchillo que estuviera apuñalando el globo terráqueo a la altura de norteamérica. No sé si al resultado se le puede calificar de poesía visual, supongo que es más una viñeta de crítica social, pero es lo mejor que se me ocurrió. Al saber que necesitaría colores bastante simples opté por utilizar bolígrafos de colores.

Cómic

Tuve muchas ideas para este ejercicio pero acabé descartando la mayoría por ser demasiado tristes y opté por la más simple y alegre: un paseo desde el punto de vista de mi perra. La primera intención fue utilizar tinta ya que es lo primero que me viene a la cabeza al pensar en cómics, pero acabé decidiéndome por los lápices de colores con la intención de que quedaran dibujos menos marcados, más como de cuento infantil.

Relatoría gráfica

En cuanto vi a Moebius entre los referentes supe que acabaría haciendo esta actividad sobre él. Mi primera idea fue intentar copiar su estilo pero carecía de tiempo y probablemente de capacidad, así que lo hice a mi manera. Ha sido interesante investigar un poco sobre él, ya me encantaba de antes pero no conocía ni la mitad de su obra ni mucho menos de su historia. Utilicé rotuladores calibrados para todo el dibujo.

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Buenas noches, En esta entrega he resuelto los ejercicios del epígrafe 3.2.3 correspondientes al apartado «Relato y lenguaje». Con respecto a la…
Buenas noches, En esta entrega he resuelto los ejercicios del epígrafe 3.2.3 correspondientes al apartado «Relato y lenguaje». Con…

Buenas noches,

En esta entrega he resuelto los ejercicios del epígrafe 3.2.3 correspondientes al apartado «Relato y lenguaje».

Con respecto a la poesía visual,

El concepto que pretendo explicar en esta poesía visual está sustentado a partir de dos figuras retóricas: la hipérbole – con la cabeza central más grande- y la anáfora -con la repetición de la cabeza-. He utilizado el dibujo como técnica principal, pero también el collage para cortar y situar las cabezas donde yo he querido. La idea principal que pretendí evocar es cómo la mayoría de veces los pensamientos, las preocupaciones diarias, las dudas a la hora de tomar una decisión u otra, etc. hacen que vayamos por la vida soportando un peso más grande del que nuestro cuerpo «físico» es realmente capaz de soportar.

Para el ejercicio de la historieta he creado un relato visual autoconclusivo sobre la vida de Peggy Guggenheim. Hace un par de años me leí la biografía de Peggy escrita por Anton Gill y la verdad es que me quedé ensimismada por su vida y  por ella misma así que en cuanto leí en el enunciado que el tema debía ser de no ficción quise hacerlo sobre ella. El tono que le quise dar a la narración es dramático porque así fue su vida. Primero, perdió a su padre en el hundimiento del Titanic, las élites neoyorquinas la rechazaban por ser judía y por pertenecer a una familia de «nuevos ricos», su vida amorosa estuvo repleta de desventuras y tragedia y un sinfín de sucesos que acontecieron sus días pero que no es posible recoger en una historieta de una página.

Primero, decidí qué partes de su vida iba a contar ya que fue bastante extensa. Luego, hice una búsqueda de fotografías de referencia y unos bocetos en lápiz a partir de las fotos elegidas. Todos los dibujos están hechos en formato DIN A5 y coloreados con acuarela. Después, escaneé todos y los uní en PS. La primera viñeta es un retrato de Peggy de mayor junto con sus perros (tuvo muchos y todos de la misma raza), la segunda viñeta cuenta la muerte de su padre en el hundimiento del Titanic. La tercera viñeta habla de cómo se fue a vivir a Europa después de ser repudiada en su ciudad natal. La 4a viñeta es un retrato familiar de una familia que es´tá rota y separada y la última es ella con un móvil hecho por el artista Alexander Calder que la representa a ella como coleccionista de arte contemporáneo. Los textos están escritos con punta fina, a excepción de la cita y su nombre que están hechos con pluma y tinta china. El fondo del cómic está pintado con acuarela también.

Por último, el diagrama o relatoría decidí hacerlo sobre la artista Tracey Emin. Elaboré el siguiente mapa conceptual de la vida y obra más reconocida de la artista. En él respondo a cuestiones cómo «qué tema trata y en qué contexto»; «cómo trata ese tema»; «qué formas toma»; «cuáles son sus referentes», etc. Para ello utilicé tinta china, punta fina y lápices grasos de colores azul y amarillo tirando a naranja. 

 

A continuación, voy a hacer una especie de anexo y voy a adjuntar fotos de los procesos de elaboración de los distintos ejercicios.

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Laura,

    Tienes que interpretar y valora de manera crítica y constructiva la entrega parcial de lapoesía visual de Lorena Ferreras Ortega, en un comentario en su entradacorrespondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final.

    Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar elconcepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante oarriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentacióncontribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?● Sugerencias a la hora de realizar la versión final● Otros aspectos que te parezcan importantes

    Cualquier duda me puedes preguntar.

    Un saludo,

    Amanda

  2. Nerea Molinero San Juan says:

    La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente:
    ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?

    Me encanta este trabajo y me siento muy afortunada de poder analizar a fondo esta poesía visual, felicidades @Laura.

    Leí tu descripción de la poesía antes de que supiese que me tocase a mí por lo que no puedo saber con certeza si me hubiese parecido demasiado críptico o no. Lo que sí puedo decir es que no me parece muy literal lo cual me gusta.

    No hice ningún análisis rápido sobre el significado o el mensaje porque no tuve tiempo al impactarme y fascinarme a la vez la estética de la mujer, sorprendentemente original, tanto por la figura corporal como por el atuendo (bañador de abuelilla), el color de los dibujos y la expresión de la cara. Muy impresionante (la Sra. Guggenheim está increíble también por cierto;)=

    Tras haber leído tus palabras me parece que está muy bien resuelto y utilizas las figuras retóricas de una forma que me parece muy coherente. La hipérbole exagerando el tamaño de la cabeza para, como dices, representar el peso de todo el contenido disperso que acarreamos continuamente. La expresión que me llega es de una mujer que no se muestra totalmente y que lleva una especie de máscara pretendiendo que “todo está bien” y que esto contribuye a ese peso que lleva encima por quizás no compartirse del todo.

    La anáfora me gusta también cómo está resuelta, para mí evoca las distintas personalidades internas, las dudas, el desdoblamiento del pensamiento. Siguiendo en esta corriente de pensamiento, lo que sí que veo es que las tres expresiones de las tres cabezas son muy similares. Esto no cuadraría con mi interpretación del conflicto interno pero es una interpretación que quizás no sea la que querías expresar.

    La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?

    El dibujo resultante de la acuarela (espero que así sea) azul con piezas recortadas y además con la cabeza principal saliendo del papel me gusta mucho. Consigue aún más este refuerzo de grande, de pesado. Estéticamente es super interesante y no deja lugar a la indiferencia. Para mi criterio, muy bien elegido y contribuye perfectamente a la evocación de la idea representada. Me recuerda un poco a la estética de Christoph Niemann.

    Sugerencias a la hora de realizar la versión final

    Siento no poder sugerir muchas cosas porque realmente me parece que está muy bien, como mucho el tema de la expresión de las dos cabezas «colindantes» pero quizás ni hayas querid0 expresar esto y tampoco me parece excesivamente relevante para el conjunto.

    Felicidades de nuevo!

     

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POESÍA VIRTUAL Este trabajo lo he hecho en tamaño A4 utilizando lápiz 2B. Proceso Dibujo final HISTORIETA La historieta también está hecha…
POESÍA VIRTUAL Este trabajo lo he hecho en tamaño A4 utilizando lápiz 2B. Proceso Dibujo final HISTORIETA La historieta…

POESÍA VIRTUAL

Este trabajo lo he hecho en tamaño A4 utilizando lápiz 2B.

Proceso

Dibujo final

HISTORIETA

La historieta también está hecha en tamaño A4 y con potaminas y lápiz 2B

Proceso

En un primer momento pensé en dibujarme sola y de pie, pero realmente iba en bici, así que lo volví a hacer

Dibujo final

DIAGRAMA O RELATORÍA

Este trabajo fue para mí bastante complicado. En un primer momento pensé en hacerlo tamaño A4, pero ví que se me quedaba pequeño para todo lo que quería plasmar, así que me lancé a hacerlo en A3. El artista que escogí es Van Gogh e intenté reflejar su obra según las distintas etapas de su vida.  Mis referentes han sido Efrén Álvarez y María Calvet.

Los materiales utilizados; portaminas 2B, lápices 2B y 4B y lápices de colores.

Proceso

Trabajo final

Lo mando por partes y entero

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Maria Luz,

    Tienes que interpretar y valora de manera crítica y constructiva la entrega parcial de lapoesía visual de Maria Jose Blanco Lain, en un comentario en su entradacorrespondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final.

    Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar elconcepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante oarriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentacióncontribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?● Sugerencias a la hora de realizar la versión final● Otros aspectos que te parezcan importantes

    Cualquier duda me puedes preguntar.

    Un saludo,

    Amanda

  2. Lierni Ortiz Elorza says:

    Se representa visualmente, y de forma clara, la conexión profunda y orgánica entre el ser humano y la tierra. Interpreto que las venas se conviertan en raíces como una metáfora para mostrar cómo las personas son dependientes de la naturaleza. Del mismo modo, que el planeta esté sangrando simboliza la crisis medioambental en la que estamos sumidos por influencia del humano.

    La representación no es demasiado literal, y fomenta una lectura reflexiva y emocional sobre el uso excesivo de los recursos naturales, el cambio climático, la excesiva contaminación al planeta… Y a la vez, no es demasiado abstracta como para ser críptica y depender de una interpretación abierta del espectador.

    Me parece un dibujo crítico y reivindicativo, por su significado y forma en la que está representado, ya que, por la sangre que cae, llama la atención de forma desagradable. Teniendo en cuenta la situación en la que nos encontramos actualmente, intentaría que el dibujo fuese todavía más difícil de mirar, para que cause en el espectador una sensación más incómoda y esto haga que la reflexión sea aún más profunda. Haría esto jugando con la textura de la sangre, para que llame más la atención.

    En general, me ha gustado mucho la idea y felicito a María Luz por su representación!

     

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3.2.3. Relato y lenguaje.  Poesía Visual. En este ejercicio me inspiré en Charles Bukowski, concretamente en su poema Panegírico a un pedazo de tía. Busqué recortes en revistas y lo primero que me vino a la mente fue crear una humanificación con un perro, elemento predominante en el poema. Y a raíz de este sus pensamientos hacia la chica del vestido verde. Añadí un par de imágenes de Egon Schiele el retrato de Edith (1917) y el retrato de Wally…
3.2.3. Relato y lenguaje.  Poesía Visual. En este ejercicio me inspiré en Charles Bukowski, concretamente en su poema Panegírico…

3.2.3. Relato y lenguaje. 

  • Poesía Visual.

En este ejercicio me inspiré en Charles Bukowski, concretamente en su poema Panegírico a un pedazo de tía.

Busqué recortes en revistas y lo primero que me vino a la mente fue crear una humanificación con un perro, elemento predominante en el poema. Y a raíz de este sus pensamientos hacia la chica del vestido verde. Añadí un par de imágenes de Egon Schiele el retrato de Edith (1917) y el retrato de Wally (1912), que crean un ambiente nostálgico a juego con el poema. 

Este es el proceso: 

En formato A3 y con la técnica del collage este es el resultado:

Veo interesante la combinación del azul con el rosa. Y me gusta como queda la humanificación del animal juntos a todos sus pensamientos. Para completar el espacio añado también el texto. 

  • Historieta. 

Después de mucho pensar el tema central de este cómic. Me decanté por una vivencia personal, un rato que pasé con mi pareja una tarde que volvíamos de Barcelona centro hacia la zona montañosa y él me contaba sus planes de futuro. Quise darle un tono melancólico inspirándome en Princesas película de Almodóvar. Concretamente en este texto de Candela Peña: “Es rara, ¿no? la nostalgia…porque tener nostalgia en sí no es malo, eso significa que te han pasado cosas buenas y las echas de menos. Yo por ejemplo no tengo nostalgia de nada, porque nunca me a pasado nada tan bueno como para echarlo de menos…eso sí que es una putada…¿Se podrá tener nostalgia de algo que aún no te ha pasado? Porque a mí a veces me pasa…me pasa que me imagino como van a ser las cosas…y luego me da pena cuando me doy cuenta de que aún no han pasado y que quizás no pasen nunca, y entonces me entra nostalgia, y me pongo super triste, pero es como una tristeza a cuenta, como la fianza de cuando alquilas una casa pero con tristeza, que la pones por delante porque total sabes que la vas a acabar utilizando igual…”

Ya con la idea clara comencé con el texto y los bocetos previos:

Continué haciendo todo el dibujo a lápiz, después lo pasé a bolígrafo de punta fina y finalmente le di varios tonos de grises con rotuladores Promarker.

Este es el proceso:

En Din A4, este es el resultado final:

Visualmente me parece muy interesante aunque todo ocurra dentro del coche el paisaje si va cambiando y las tonalidades le dan juego. Solo a línea quedaba demasiado plano y simple. Es un recuerdo bonito y si no llegamos a hacer nunca un corto, siempre nos quedará esta historieta.

  • Diagrama o Relatoría. 

En este ejercicio teníamos que elegir a un artista recogido en el listado de referentes de la actividad. Yo escogí a Chema Madoz. Ya que me encanta su obra y me parece muy impactante visualmente. Quería utilizar parte de su obra para crear este diagrama.

Hice unos bocetos previos de la idea:

Y en formato digital me puso manos a la obra. Utilicé las vías del tren, que son recurrentes en él acompañadas del reloj. Para unir los conceptos que le caracterizan. También añadí un sombrero junto a su nombre, una bolsa de compra en la palabra Photoshop, un ojo en forma de caramelo para referirse a memoria visual, un jarrón con cuernos para la palabra bodegón y la escalera junto al espejo para explicar sus referentes. Todas ellas son obras de Chema Madoz. 

Este es el proceso que realicé en Procreate:

Cargando...

Y este sería el resultado final, en din A4:

Me gusta mucho la composición y creo que queda claro y de manera visual de qué trata la obra del artista. 

Estos tres ejercicios han significado un reto para mi, la parte más difícil ha sido la historieta tipo cómic ya que al principio no sabía cómo enfocarla. Y me ha costado un gran trabajo manual. Los otros dos ejercicios me han parecido más divertidos y dinámicos por la técnica del collage, que no solía utilizar pero me gusta mucho, y da buenos resultados. Esperando los comentarios para mejorar todo el trabajo.

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Mónica,

    Tienes que interpretar y valora de manera crítica y constructiva la entrega parcial de lapoesía visual de Juan Francisco Mercant Bauza, en un comentario en su entradacorrespondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final.

    Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar elconcepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante oarriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentacióncontribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?● Sugerencias a la hora de realizar la versión final● Otros aspectos que te parezcan importantes

    Cualquier duda me puedes preguntar.

    Un saludo,

    Amanda

  2. Miguel Santos Vega says:

    Hola, Mónica,

    Me ha tocado valorar tu poesía visual, así que voy con ello:

    El concepto me parece que está perfectamente reflejado, no es nada críptico y tampoco demasiado literal, obviando el hecho de que la propia poesía forma parte de la composición. El caos de líneas y figuras evoca la confusión y la nostalgia del personaje de una manera clara y la expresión facial del perro ayuda a reforzar la sensación de tristeza. Las figuras femeninas, tanto los dibujos de Schiele como la del vestido verde, dejan claro que es el recuerdo de una mujer aquello que confunde al personaje.

    La experimentación con el collage es muy interesante, quizás no demasiado arriesgada. El hecho de que sea un collage refuerza la sensación de confusión de una manera que habría sido difícil representar con el dibujo, así que considero que es la mejor elección para reflejar esa poesía.

    Como sugerencia para la versión final diría que quizás podría reforzarse más la sensación de confusión añadiendo otros elementos alrededor de la cabeza del protagonista (tal vez más elementos femeninos como los tacones que se mencionan en la poesía; u otros más simbólicos como el hueso que se menciona un par de veces; quizás incluso algún elemento que refleje la muerte de la mujer…). También intentaría cubrir de alguna manera el par de brazos extras que quedan detrás de la figura. No sé si quieres hacer uso únicamente del collage, pero quizás podrías añadir esos cambios mediante el dibujo. Por último y sabiendo que quizás ya esté pegado y sea imposible hacerlo, pienso que la composición podría prescindir de la propia poesía o tal vez quedaría bien desordenándola alrededor de la obra.

    Todo esto aclarando que me parece que está genial como está, pero proponer cambios es parte del ejercicio, espero que te hayan parecido interesantes.

    Un saludo.

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Estos ejercicios me han resultado más complicados a nivel de pensamiento, pero me han gustado muchísimo, porque, para poder entenderlos, he tenido…
Estos ejercicios me han resultado más complicados a nivel de pensamiento, pero me han gustado muchísimo, porque, para poder…

Estos ejercicios me han resultado más complicados a nivel de pensamiento,

pero me han gustado muchísimo, porque, para poder entenderlos, he tenido que leer

y consultar varios referentes, lo cual ha sido una experiencia muy enriquecedora.

3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual:

En cuanto a la poesía visual , he probado diferentes enfoques, he leído sobre el tema y buscado información

quería entender bien el concepto.

Materiales: Cartulina negra a4, posca blanco, collage.

La primera poesía que realicé fue sobre la nana de la cebolla de Miguel Hernández,

pero es bastante evidente

así que opté por un tema que me interesa mucho desde hace un tiempo: La salud Mental.

Decidí hacer una composición que representara los diferentes estados de ánimo asociados al trastorno mental.

Materiales: Cartulina negra a4, posca blanco, collage.

Este ha sido el tema principal tanto para la poesía visual como para la historieta, en la que trato de manera

exagerada los trastornos de conducta.

 

Historieta:

“En esta historia, relato de forma exagerada e irónica la obsesión de un adolescente por conseguir lo que desea: un patinete eléctrico. Su empeño es tan grande que acaba manipulando a sus padres para que le den el dinero. A medida que se va adentrando en su misión, se transforma en un verdadero villano, dispuesto a obtener su objetivo a toda costa. Finalmente, cuando lo logra, experimenta una breve felicidad, solo para darse cuenta, con amargura, de que, en su afán por conseguirlo, ha pisoteado a quienes realmente lo quieren y ahora se ve completamente solo.”

materiales: hoja A4, lápices, acuarelas, rotuladores, lápices de colores, posca.

    

 

Diagrama o relatoría:

El diagrama fue lo que más me costó decidir, especialmente sobre a quién dedicárselo.

Después de ver algunos referentes, me encantaron las obras de MARI FOUZ, llenas de color,

personalidad, tienen mucho de poesía visual, cómic y narración gráfica.

Materiales: collage, rotuladores de colores, lápices de colores, rotulador negro.

Espero que os gusten.

Un saludo a todos!!

Ana

 

 

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Ana,

    Tienes que interpretar y valora de manera crítica y constructiva la entrega parcial de lapoesía visual de Montserrat Jara Tamayo, en un comentario en su entradacorrespondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final.

    Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar elconcepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante oarriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentacióncontribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?● Sugerencias a la hora de realizar la versión final● Otros aspectos que te parezcan importantes

    Cualquier duda me puedes preguntar.

    Un saludo,

    Amanda

  2. Montserrat Jara Tamayo says:

    Hola Ana, soy Montse Jara y me ha tocado comentar tú poesía visual. Lo voy ha intentar hacer lo mejor posible y gracias por los comentarios que me has hecho también.

    Poesía visual «nana de la cebolla de Miguel Hernández»

    No conocía este poema y me ha enternecido mucho. Desesperado, pesimista, un gran canto de alegría, aunque no de esperanza. «Dedicado a su hijo, a raíz de recibir una carta de su mujer en la que le decía que no comía más que pan y cebolla». El poema fue creado como consuelo al hijo y su esposa, desde la cárcel.  La distancia e impotencia.

    Con tú collage evoca muy bien el concepto visualmente, aunque peque de literal con la imagen de la cebolla, me encanta que la poesía esté escrita alrededor de la cebolla y el contraste con el fondo negro. Visualmente es muy impactante y te crea ganas de leer el mensaje escrito. Lo consigues de una manera sencilla pero eficaz. El soporte y técnica que utilizas, hace que se capte la intención genial, con un punto arriesgada, interesante e original, contribuyendo a la idea representada.

    Mi sugerencia para la entrega final es que la letra sea más clara, ya que me ha costado mucho leer.

     

    Poesía visual : «estados de ánimo»

    Me ha encantado ésta poesía visual, creo que expresa claramente  como se siente una persona con trastornos mentales y dar visibilidad a ello. Claramente evoca visualmente el concepto que querías representar. Es muy visual y con dibujos sencillos pero muy claros permite captar el concepto sin ser demasiado literal. Has utilizado desde mi punto de vista, muy bien la técnica de collage mezclada con el dibujo, evocando la idea representada.

    Mi sugerencia, aunque no sé si haría algún cambio porque me encanta así tal cual, pero si quieres probar; dibujar también un ojo llorando, igual que has hecho una boca riendo y otra triste. También recortaría más ovalado el ojo de collage.

    Deseo que te haya servido algo mis comentarios y muchas felicidades por el trabajo.

    Abrazos

    Montse Jara.