3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

● Cambio de soporte: 

En este ejercicio busqué elementos nuevos que no había utilizado todavía y decidí implementarlos a mis obras. En primer lugar, rescaté un par de tapones de pintura para crear la mira y el objetivo de un arma de gran calibre, utilizadas en la guerra. Comencé haciendo el boceto a lápiz y después lo pasé todo a bolígrafo de punta fina. Añadí mancha oscura con rotulador color negro. Además a los tapones le hice una especie de sombra con bolígrafo permanente color blanco. Este es el proceso:

En formato DIN A4 este es el resultado final:

Muy contenta con el resultado, quedó limpio y simple, pero efectivo. El color blanco y negro endurece la obra y le añade veracidad.

Para el segundo proyecto, seguía inspirándome en la guerra. En este caso el conflicto de Gaza. Quise representar una mujer sufriendo por ello y para completarlo pegué tela negra en el lugar del velo. En un lienzo cuadrado, 30x30cm, comencé dibujando los ojos. Que iba a darle toda la expresión y dramatismo a la obra. Por esta razón, elegí darle claroscuro y profundidad con carboncillo negro y difumino. Este es el proceso:

Después con pegamento para tela y ayuda de unas pinzas fui recortando y pegando la tela alrededor del dibujo: video

Para completarlo, le añadí en la zona de los ojos cuatro cuentas de pulsera que forman la palabra GAZA haciendo así un guiño a la infancia tan desprotegida y quitándole sobriedad a la obra. Este es el resultado final:

Me gusta mucho como a quedado. Sobretodo técnicamente mucho mejor de lo que pensaba ya que nunca había trabajado con tela, pensaba que sería más complicado. Destaco el juego de luces y sobras que crean los volúmenes, aportan un resultado muy interesante estéticamente.

La tercera opción, manda un mensaje de parar las guerras. En este ejercicio utilizo vasos de plásticos reutilizados para crear una obra. Me inspiro en las latas que están colgadas en las calles de Barcelona y que transmiten diversos mensajes:

Las latas en las paredes de Barcelona: arte a golpe de envase

Con la idea clara hago un pequeño boceto en el iPad:

Me pongo manos a la obra, primero recorto los vasos por la mitad y después dibujo con bolígrafo blanco permanente sobre ellos. Este es el proceso:

Pego todos los vasos con cinta adhesiva sobre una superficie oscura, para que destaque el diseño. Este es el resultado final:

Como en el anterior, juego con las luces y las sombras para obtener resultados mas interesantes:

Me ha resultado difícil dibujar a mano alzada en una superficie curva pero me ha gustado mucho el resultado y el mensaje que da.

● Expansión de la superficie: 

Para este ejercicio me inspiré, en primer lugar, en la ventana de mi salón. Y poniéndome en el lugar de ciudades bombardeadas y víctimas de conflictos bélicos… me pregunté cómo sería si pasara aquí. Tomando una foto como referencia, hice en procreate el boceto:

Quería que fuera un dibujo simple, a linea, en color negro y sobre papel blanco, que quedase claro que era un dibujo y se distinga fácilmente de la realidad. Sobre DIN A4 con bolígrafo de punta fina, cada recorte mide aproximadamente 3 cm de alto por 3-4cm de ancho. Algunos son mas grandes y otros mas pequeños… Este es el proceso:

Ahora viene la parte difícil, que es pegarlo en el cristal… Cerrando un ojo e intentando atinar. Dejo el video de como lo hice:

Después, hacer las fotos enfocando los dibujos tampoco fue tarea fácil. Aquí esta el resultado:

Pongo esta tres fotos que son las que mejor salieron. El proceso fue complicado pero me gusta el resultado. Es sutil pero se entiende el concepto y las vistas son inmejorables…

Para los dos ejercicios restantes, la última superficie que utilicé fue un muro público. Con la misma intención reivindicativa diseñé en el iPad dos diseños lineales fáciles de representar.

Me inspiré en el Guernica de Picasso. Este es el primer dibujo y el proceso:

Y el segundo con su respectivo proceso:

Ya con los diseños listos salí a la calle dispuesta a encontrar un buen lugar. Después de caminar por media ciudad, encontré este murito color salmón en una zona alejada y verde, donde no iba a molestar a nadie. Con un bolígrafo edding permanente de pintura acrílica, de punta recta y color blanco, me dispuse a dibujar. Aquí está el video del proceso. Y los resultados finales:

No me llevó mucho tiempo trasladarlos al muro porque son diseños a linea, es justo lo que quería. Muy contenta con los resultados y espero que también les guste a las personas que lo vean por la calle.

● El cuerpo como huella:

Intentando no pecar y utilizar las manos, ya que era lo que mas me inspiraba la temática que estoy trabajando. Opté por utilizar los brazos y crear en el lienzo un «abrazo» con los colores de la bandera palestina. En formato 40x50cm y con pintura al oleo, este es el video del proceso. Mas tarde decidí añadir la palabra Gaza ya que es la ciudad mas masacrada por el conflicto y tiene cuatro letras igual que manos en esta obra. Este es el resultado final:

Aunque es sencillo me resulta impactante visualmente y estético. Destaco la saturación de los colores.

Para los últimos dos ejercicios elegí la técnica del bodypainting y maquillé mi cara y mi torso de la temática escogida. Me inspiré en Nuria Adraos , maquilladora profesional.

En primer lugar, hice unas magulladuras en mi cara y pinté la bandera palestina en mi torso. Finalicé cubriéndome el pelo a modo de hijab. Grabé el proceso en video y este es el resultado:

Me gusta el resultado, creo que dentro de lo que cabe a quedado bastante «realista» y reivindicativo. Utilicé maquillaje diario y la misma pintura al oleo que en el anterior ejercicio. Ésta hace que el resultado sea mas brillante pero mancha bastante.

En el siguiente ejercicio utilicé solamente maquillaje habitual y quise defender la infancia. Para ello dibujé en mi rostro un niño volando una cometa, simbolizando la libertad tan ansiada por esos niños condenados a vivir un horror. En el torso puse STOP GENOCIDE y pequé, de nuevo en utilizar la mano para agregar dramatismo, si cabe, a la frase. También como contraste al dibujo agradable de la cara. utilicé tonos rosados y negro para destacar ciertas zonas. El video del proceso y el resultado final:

Este es un resultado mas estético, pero aun así reivindicativo. Fue mas sencillo de realizar que el anterior (y de retirar después). Muy contenta con los resultados. He aprendido mucho y he realizado nuevos ejercicios que no había hecho nunca. ademas he profundizado en el tema y tengo nuevas ideas para el proyecto final.

Para esta práctica final me ha costado mucho elegir un tema. Ya que no entendía muy bien de qué iba el trabajo ni me estaba inspirando nada las opciones propuestas. Pero, una vez me puse a buscar referentes, tuve claro que quería utilizar la opción B del proyecto y plantear así un tema/demanda social y problema humanitario. Uno muy importante y que tiene atemorizado a gran parte del mundo aunque nos veamos forzados a seguir con nuestras vidas: la guerra. Presento la guerra de Ucrania y la de Gaza. Me he informado sobre ellas y sobre los conflictos entre Ucrania-Rusia e Israel-Gaza. El acercamiento de la OTAN/UE y los “terroristas” de Hamas/Hezbollah. Además mi pareja está muy puesto en actualidad política y he tenido una gran ayuda de su parte.

Me gustaría presentar la idea como una serie de 8 carteles o pósteres de carácter crítico e impactantes para pegarlos por las calles de Barcelona y concienciar a la ciudadanía. En formato DIN A4 o A3 probablemente en técnica digital e impreso en papel de póster. Tomo para ello como referencia en primer lugar la antigua cartelería de guerra para la guerra civil española. Y después unos artistas contemporáneos que encuentro muy interesantes como: Juan Ruiz, Ashley Blanton, Granom (que hace estilo cartelería clásica), Innoteyay (Experimenta con la inteligencia artificial y crea mundos infinitos), Kateryna Kosianenko y Katya Lisova. Estás dos últimas ucranianas y con dos propuestas muy interesantes. Dejo imágenes con ejemplos abajo.

Muy ilusionada con este nuevo proyecto y deseando sacar mi vena más reivindicativa. 

Dejo por aquí el proceso de la idea y fotos de los referentes: 

3.2.3. Relato y lenguaje. 

• Poesía Visual.

En este ejercicio me inspiré en Charles Bukowski, concretamente en su poema Panegírico a un pedazo de tía.

Busqué recortes en revistas y lo primero que me vino a la mente fue crear una humanificación con un perro, elemento predominante en el poema. Y a raíz de este sus pensamientos hacia la chica del vestido verde. Añadí un par de imágenes de Egon Schiele el retrato de Edith (1917) y el retrato de Wally (1912), que crean un ambiente nostálgico a juego con el poema. 

Este es el proceso: 

En formato A3 y con la técnica del collage este es el resultado:

Veo interesante la combinación del azul con el rosa. Y me gusta como queda la humanificación del animal juntos a todos sus pensamientos. Para completar el espacio añado también el texto. 

• Historieta. 

Después de mucho pensar el tema central de este cómic. Me decanté por una vivencia personal, un rato que pasé con mi pareja una tarde que volvíamos de Barcelona centro hacia la zona montañosa y él me contaba sus planes de futuro. Quise darle un tono melancólico inspirándome en Princesas película de Almodóvar. Concretamente en este texto de Candela Peña: “Es rara, ¿no? la nostalgia…porque tener nostalgia en sí no es malo, eso significa que te han pasado cosas buenas y las echas de menos. Yo por ejemplo no tengo nostalgia de nada, porque nunca me a pasado nada tan bueno como para echarlo de menos…eso sí que es una putada…¿Se podrá tener nostalgia de algo que aún no te ha pasado? Porque a mí a veces me pasa…me pasa que me imagino como van a ser las cosas…y luego me da pena cuando me doy cuenta de que aún no han pasado y que quizás no pasen nunca, y entonces me entra nostalgia, y me pongo super triste, pero es como una tristeza a cuenta, como la fianza de cuando alquilas una casa pero con tristeza, que la pones por delante porque total sabes que la vas a acabar utilizando igual…”

Ya con la idea clara comencé con el texto y los bocetos previos:

Continué haciendo todo el dibujo a lápiz, después lo pasé a bolígrafo de punta fina y finalmente le di varios tonos de grises con rotuladores Promarker.

Este es el proceso:

En Din A4, este es el resultado final:

Visualmente me parece muy interesante aunque todo ocurra dentro del coche el paisaje si va cambiando y las tonalidades le dan juego. Solo a línea quedaba demasiado plano y simple. Es un recuerdo bonito y si no llegamos a hacer nunca un corto, siempre nos quedará esta historieta.

• Diagrama o Relatoría. 

En este ejercicio teníamos que elegir a un artista recogido en el listado de referentes de la actividad. Yo escogí a Chema Madoz. Ya que me encanta su obra y me parece muy impactante visualmente. Quería utilizar parte de su obra para crear este diagrama.

Hice unos bocetos previos de la idea:

Y en formato digital me puso manos a la obra. Utilicé las vías del tren, que son recurrentes en él acompañadas del reloj. Para unir los conceptos que le caracterizan. También añadí un sombrero junto a su nombre, una bolsa de compra en la palabra Photoshop, un ojo en forma de caramelo para referirse a memoria visual, un jarrón con cuernos para la palabra bodegón y la escalera junto al espejo para explicar sus referentes. Todas ellas son obras de Chema Madoz. 

Este es el proceso que realicé en Procreate:

Y este sería el resultado final, en din A4:

Me gusta mucho la composición y creo que queda claro y de manera visual de qué trata la obra del artista. 

Estos tres ejercicios han significado un reto para mi, la parte más difícil ha sido la historieta tipo cómic ya que al principio no sabía cómo enfocarla. Y me ha costado un gran trabajo manual. Los otros dos ejercicios me han parecido más divertidos y dinámicos por la técnica del collage, que no solía utilizar pero me gusta mucho, y da buenos resultados. Esperando los comentarios para mejorar todo el trabajo.

3.2.1. Desplazamiento del significado

• Objetos cotidianos:

Para este ejercicio debíamos buscar tres objetos cotidianos y crear con ellos tres dibujos distintos dándole un sentido o motivo al objeto en cuestión. En este caso elegí una grapadora, un clip de folios y una pirueta sabor fresa. Tres objetos que tenía a mano y me inspiraron distintos escenarios. Comencé con unos bocetos previos:

Comencé por la grapadora que me la imaginé como una flor tulipán. A este le añadí un jarrón y unas hojas. Este es el proceso:

En DIN A4 y a tinta china este es el resultado final:

Muy contenta con él, creo que se entiende a la perfección a que me refiero y me inspira nostalgia.

Con el segundo objeto me inspire más en el arte de moda y transformé este clip amarillo en un bolso creando esta ilustración:

En DIN A4 con tinta china y guache color amarillo, este es el resultado final:

Me gusta mucho las texturas del vestido y el contraste con el color. Utilizo un recurso del mundo de la moda que trata de vestir bolso y zapatos a juego. Y también me parece un dibujo nostálgico aunque el toque de color lo alegra un poco.

Por último, la piruleta se transforma en lámpara de techo. Aquí está el proceso:

También en DIN A4 y a tinta china, este es el resultado:

Me encanta el contraste del rojo de la “lámpara” con los tonos grises de la mesa de salón. Me parece interesante también que sea en forma de corazón. Me transmite más romanticismo. 

• Collage:

En esta actividad teníamos que subir una foto a folio con un objeto. En mi caso un jarrón con ramilletes secos que utilizamos a modo de decoración. Y con el objeto de algún compañero hacer un collage. Yo elegí la imagen de Ana Blasco Rivera, una compañera que subió una foto de un candado la cual me encajaba con mi idea. Es representar la naturaleza como “llave” o la clave a los problemas y encrucijadas representadas estas como “candado”.

Para fusionarlas utilicé Procreate que aunque tenía que borrar el fondo a mano, es mi herramienta de confianza. Y pudiendo así afinar mejor los detalles, lo hice en un momento. Este es el vídeo del proceso: 

Y el resultado final:

A mí personalmente me encanta. La combinación de colores es estética, son dos elementos que quedan bien juntos. Y es muy importante su significado, más hoy en día con el cambio climático y todas las malas consecuencias medioambientales.

3.2.2. Expresión en movimiento.

• Fotografía:

Sin saber que fotografía escoger, al final opté por un collage de mi gato siamés. Intenté transformarla de una forma divertida añadiendo una abejita en la foto. 

Este es el proceso:

En DIN A4 con bolígrafo permanente blanco y guache amarillo; este es el resultado final:

Me gusta que sea un toque sutil en la fotografía pero que, a la vez, le aporte sentido y armonía. De nuevo añado toque de color con el amarillo característico de las abejas.

• Gesto y trazo:

a) Animal.

Escogí de nuevo un siamés. Ya que quería representar la mancha y su condición del pelaje me venía bien para este dibujo. Utilice la tinta china, aplicando primero agua y luego la tinta para crear esas manchas. Este es el proceso:

En DIN A4 con tinta china y detalles en bolígrafo permanente blanco. Este es el resultado:

b) Objeto.

Rápidamente pensé en una copa de vino tinto y me enfoqué en plasmar el movimiento en ella. Como si se trataran de olas en el mar. Utilicé la misma técnica que en el anterior dibujo. Este es el proceso:

En DIN A4 con tinta china, el resultado final:

Me inspira mucho este diseño. Las formas que se crearon al interior de la copa decidí mantenerlas intactas ya que es la riqueza de este. 

c) Forma abstracta.

En este caso representé la frustración. Emoción que a menudo nos invade a los dibujantes y artistas. Pensé en formas de espiral y colores fríos. Este es el proceso:

En DIN A4 con ceras Manley. Este es el resultado final:

Me transmite justo lo que quería, confusión. Humanizo un poco la forma abstracta ya que le dibujo “piernas”. El toque azul representa la tristeza que nos aporta esa sensación.

• Figura humana: 

Para representar el movimiento en la persona humana y con ganas ya, de representar un rostro. Elegí hacer una cabeza negando. Diciendo “no” con la cabeza. Este es el proceso:

En DIN A4 y a lápiz, el resultado:

Me gustan las facciones y el movimiento que transmite. Mejoraría la proporción en el rostro. 

En conclusión, han sido ejercicios muy creativos e inspiradores. No me han resultado un gran reto manual pero si en cuanto a ideas y significado. Deseando seguir mejorando. 

PROYECCIÓN

• Sketchs: 

Anduve por mi ciudad buscando sitios emblemáticos, zonas bonitas, llenas de ambiente y atmósfera… Esta semana no hizo buen tiempo en especial, estaba nublado. Incluso con algo de niebla. Encontré estas cuatro escenas que me gustaron y transmitieron mucho.

1. Gatita en el parque.

Justo cuando bajaba las escaleras de este bonito parque apareció esta gata, que parece embarazada, a saludarme. Me gustó el encuadre, la vegetación del fondo y las escaleras. Forman una composición interesante. El original:

Sobre DIN A5 y en lápiz. Los primeros bocetos:

Después decidí hacer los detalles en acuarela para marcar más las texturas de las escaleras y los árboles.

Y este sería el resultado final:

Me encanta el ambiente agradable que transmite y las texturas de las hojas y flores del fondo. Mejoraría igual las escaleras, que presentan un tono más «usado» o incluso moho. Pero al estar en primer plano no quise darle demasiado detalle y así centrar el protagonismos en la gata negra.

2. Edificio espejo.

Cambiando un poco el punto de vista, haciendo un plano nadir de este edificio, intento captar sobretodo el reflejo de las hojas del árbol en sus ventanas reflectantes. También me parece muy interesante su color oscuro que resalta mucho el elemento natural. Original:

En DIN A5 y a lápiz, los primeros bocetos:

Elijo, de nuevo, acuarela para añadir el color y la textura:

Como resultado:

Creo que se entiende el efecto espejo que quería representar.  Me gusta el detalle de la derecha del edificio marrón estilo más clásico y el contraste que crea con el elemento central más moderno y oscuro. Echo en falta detalle en las hojas.

3. Restaurante Miami.

Este restaurante de Manresa, Barcelona. Es conocido por su fachada estilo Decó y por haber aparecido en películas de época. Lo escogí por sus formas y colores tan característicos.

Formato A5 y lápiz duro. Primeros bocetos:

Añado el color con acuarela:

Intento crear una atmósfera fría y nublada, como el tiempo. Creo que va bien con la estética del edificio. Final:

Destaco los colores, la pizarra y el toque verde de la planta de la entrada. Me gusta mucho también como quedó el letrero neón, elemento que se me dificultó puesto a que lo pinté primero de verde y luego tuve que aclararlo con blanco para añadir el amarillo de los bordes.

4. Yikou

En la entrada de Yikou, un establecimiento de bubble tea, encontré estas cajas de cartón con letras chinas que me parecieron muy estéticas junto a los carteles de las pareces y los letreros comerciales… Me inspiran un escenario muy urbano estilo japonés.

También en A5 y a lápiz realizo el sketch rapidamente:

Creo textura con acuarelas:

Intensifico los pilares del edificio de arriba, buscando un estilo barroco, intento crear con ello dinamismo o incluso inclinarme un poco al surrealismo en esa parte. Resultado final:

El elemento central, que son las cajas, mantienen su color, forma y claroscuro. También las pegatinas y escritos en ellas. En la del centro repasé las letras de negro antes de pintar la caja y quedó algo de blanco entre los símbolos. Sin embargo, en la caja de arriba las repasé justo después de pintar la caja, sin dejar secar la acuarela, y se corrió un poco la tinta… Aun así son cajas y les queda bien ese toque «descuidado». Mis favoritos son: el logo de Yikou, el cartel rosa circular con un conejito en su interior, y el cubo de basura amarillo de abajo, crean mucho contraste y juego estos dos elementos.

• Cónica:

Para esta perspectiva cónica con dos puntos de fuga a vista y mano alzada, elegí el sketch del restaurante Miami. Por su forma reconocible y porque, de los cuatro, es el único edificio que retrato enteramente y con un punto de vista más central. Fotos de referencia del modelo utilizado: 

En formato A4 y a lápiz duro comienzo a crear las líneas auxiliares y a bocetear:

Con lápiz blando repaso las líneas definitivas y queda así:

Muy contenta con el resultado, es estéticamente muy interesante. Lo que más destaco son las columnas que abren los puntos de fuga e intensifican el efecto óptico de la perspectiva. El techo con su forma curva y las líneas constructivas añaden dramatismo al diseño.

• Axonométrica.

Para esta perspectiva necesitábamos una silla plegable que, afortunadamente, tenía por casa. Este es el modelo:

Rápidamente en un formato A3 y con el lápiz duro empiezo marcando los ejes y líneas de construcción:

Con lápiz blando creo las líneas principales y este es el resultado final:

Hasta la fecha es el ejercicio que he encontrado más complicado, ya que nunca había realizado esta perspectiva. Aun así, estoy contenta con el resultado y el encuadre porque tampoco suelo utilizar formatos tan grandes.

Tres apartados distintos entre sí, pero a la vez conectados. He disfrutado mucho realizándolos y agradecida por salir fuera a dibujar un rato. Ejercicios muy inspiradores y con grandes posibilidades artísticas. Deseando incorporar las mejoras sugeridas para estos trabajos.

3.2.1. Observación

• Memoria: 

Para este ejercicio utilicé objetos que tenía a mano y que veo todos los días. El primero fue una planta artificial decorativa Strelitzia. La observé detenidamente 2/3 minutos y  creo que ya la tenia bastante interiorizada. Este es el modelo al natural:

Primeros bocetos:

Y el resultado final:

Todos ellos en formato A5 y realizados a lápiz. Al ser un ejercicio de memoria obvié un poco los detalles de las hojas y las representé igual un poco más finas y delicadas de lo que realmente son . Además me olvidé de una. En cuanto a proporción la veo bastante parecida.

El segundo objeto es el dispensador de agua de aquaservice, su forma es sencilla y muy reconocible. Con observarlo 1 minuto ya se puede representar a grandes rasgos. Foto del natural:

Primeros bocetos:

Y resultado final:

Realizados en formato A5 y a lápiz. En este me dejé un par de detalles como el teléfono de contacto, la pagina web, la rejilla o la pegatina de «caliente». Me olvidé de fijarme en el nivel de agua y yo plasmo la botella mucho mas llena de lo que está. La proporción es muy parecida, es un diseño fácilmente reconocible.

Para el tercer y último ejercicio de memoria elegí un pulverizador que también veo todos los días y uso a menudo. Me fijé en el como mucho un par de minutos confiada en que es un objeto fácil, sin mucho elemento. El natural:

Primeros bocetos:

El final:

En A5 he utilizado lápiz y el difumino para diferenciar el líquido interior.  El natural es mucho mas alargado que el boceto, el líquido es transparente y tampoco ofrece tanto contraste. Además la boquilla no está recta y mira ligeramente hacia arriba. En rasgos generales se parece y se reconoce pero no lo tenía tan interiorizado como me pensaba.

3.2.2. Composición

• Síntesis.

Elegí para este ejercicio tres objetos que tenía por casa que me parecen bonitos estéticamente y creo que dan juego de color y forma aunque en tamaño no sean muy distintos… en todo lo demás no tienen nada que ver. Son: un patito de goma color blanco adornado con corazones rojos, un masajeador de madera y un bol negro en forma de cabeza de pantera.

El primer encaje en 10 minutos parte de este natural:

Y este es el proceso:

Aunque no esté lleno de detalles en 10 minutos se puede encajar y darle una buena proporción al boceto.  Formato A4 y lápiz.

Para el segundo escogí esta composición:

Y este es el boceto en 5 minutos, no me dio tiempo a fotografiar el proceso ya que no podia permitirme perder nada de tiempo.

A4 y lápiz. Se entienden todas las figuras e incluso me permití añadir algunos detalles característicos como los corazones al patito, la cara de pantera en el bol y las figuras curvas del masajeador. Al ser la mitad de tiempo que en el anterior ejercicio, me resultó más retador y creo que utilicé mucho mejor el tiempo en este encaje rápido.

La siguiente composición al natural:

Y la síntesis en 3 minutos:

A4 y lápiz, este mucho más sencillo y solo a línea. Aun se comprenden las figuras aunque solo su contorno. En este ejercicio igual que en el anterior y el siguiente es imposible fotografiar el proceso. Es poco tiempo pero el suficiente para plasmar a grandes rasgos las siluetas y encajar los tres objetos en el papel.

Para el último ejercicio escogí este natural:

Al estar las tres figuras mas juntas y desde otro plano me pareció mas sencilla de representar en solo 1 minutos. Este es el resultado:

A pesar de disponer de poco tiempo, he sido capaz de resolverlo y encajarlo correctamente, se distinguen las formas y la composición. Imposible hacer más detalles en tan solo 1 minuto. También en lápiz y A4.

• Bodegones.

1. Composición a base de contornos y siluetas, trabajando con líneas y manchas.

He escogido esta composición al natural:

Aquí está el proceso:

Y el resultado final:

En A4, primero lápiz y luego punta fina 0.5 y rotulador tinta negra. En este ejercicio quería destacar las lineas y manchas de la composición. El objeto central al ser completamente negro dejé una franja blanca para crear profundidad y a los otros dos objetos de los laterales les añadí una línea más gruesa de color negro. Aporta así cuerpo y concordancia al diseño.

2. Composición a base de luces y sombras.

Elegí esta opción donde se aprecian más y mejor los contrastes:

El proceso:

El resultado final:

Este ha sido el reto más difícil para mi, el claroscuro me gusta pero siempre le veo defectos y quiero que quede lo más fiel a la realidad posible. Durante el proceso me di cuenta que el maseajeador estaba torcido e intento arreglarlo un par de veces. Por suerte era el elemento más sencillo de modificar en el dibujo. La luz es luz natural de la ventana que le da de cara a los objetos. la sombra proyecta en la mesa y el masajeador al ser más alto proyecta en la pared también. Formato A4, lápiz y difumino para las sombras.

3. Composición a base de texturas y trama.

He elegido esta composición donde los objetos se presentan juntos, creo que puede dar más juego con la textura.

Proceso:

Resultado final:

En A4 y lápiz. Este me ha parecido el ejercicio más divertido por la libertad que permite las tramas. También por la composición y queda muy interesante la figura del patito de perfil.

4. Composición «en negativo» dibujando el espacio vacío entre los objetos.

Basándome en la misma composición natural que en el primer bodegón, por el espacio entre las tres figuras:

Encuadre y bocetos:

Final:

En A4, carboncillo y difumino. Superado sin mucha complicación. Resultado muy interesante con mucho contraste entre las figuras y el fondo.

Dos apartados diferentes pero que nos han permitido dibujar mucho y ejercitar tanto la mente como la mano. Estoy contenta con los resultados aunque muy dispuesta a seguir aprendiendo y mejorando en las siguientes entregas.

Texturas secas formato A5 de arriba a abajo: ceras Manley, pasteles, carboncillo y sanguina.

Texturas húmedas formato A5 de arriba a abajo: acuarelas, acrílico metalizado y acrílica negra.

Proceso de las texturas.

Escala de grises formato A4 bolígrafo negro y lápiz B2.

Proceso de la escala.

Primeros bocetos y proceso de los movimientos y gestualidad animal.

Cinco diseños de gestos, movimientos o expresiones animales.

Primero – Rana A5 en ceras Manley.

Segundo – Araña A5 en bolígrafo negro 0.4

Tercero – Hormigas A5 en pasteles de colores.

Cuarto – Caballo A5 en carboncillo.

Quinto – Pez A5 en acuarelas.