3.2.1. Desplazamiento del significado
● Objetos cotidianos: re-interpreta los objetos cotidianos.

Texto sobre el proceso de trabajo:

Me puse a mirar por la casa, imaginando objetos dentro de los objetos cotidianos, entonces vi el enchufe y enseguida vi la cara de un bebé. Dependiendo de la colación del enchufe el bebé tiene la boca abierta o cerrada. Además, luego surgió la metáfora del cable como cordón umbilical. Elegí lápiz porque quiero seguir explorando el grafito y porque me he dado cuenta de que es uno de los grandes básicos en el dibujo y en los ejercicios que planteáis.

Donde he tenido más resistencia es en la proporción y en la forma del bebé, al estar como encogidos las proporciones del tronco con las piernas me han parecido difíciles de dibujar.
Estoy aprendiendo mucho aunque me gustaría dedicar más tiempo a los dibujos, me he dado cuenta de que en el dibujo, como en casi todos los oficios, el tiempo es un factor importante, cuánto más estudias mejores son los resultados.

Los zepelines siempre me han parecido simpáticos. La funda de las gafas me recordó a uno, pero me quedó un poco justo a la hora de sacar la foto, me hubiera gustado hacer un nuevo dibujo con las proporciones más grandes.

También me ha gustado mucho dibujar a una persona portando agua, una imagen que en Occidente no es común pero sí en el resto del mundo, en este caso pensé en Vietnam, un país que me atrae. El lápiz y las dos gomas enseguida me recordaron a una porteadora, aunque también podría ser un levantador de pesas.

Mi propuesta futura es seguir dibujando y dibujando y estudiar más sobre proporciones y figura humana. Por otra parte, este ejercicio es un disparador de creatividad fenomenal, estoy segura de que me será útil en el futuro.

Collage: sube en tu Folio la imagen de un objeto que encuentres interesante por
algún motivo.

3.2.2. Expresión en movimiento
● Fotografía:

Figura humana:

No sé qué pasa, he intentado 3 veces que los dibujos finales de toda la entrega quedaran al final de los bocetos pero se vuelven a poner al principio… Y a la hora de editar las imágenes desde la mediateca, rotándolas tampoco va bien. Intentaré arreglarlo.

No consigo rotarlo correctamente, el programa falla.

3.2.3. Proyección
● Sketchs: 4 sketch rápidos y en directo de paisajes urbanos.

Durante las últimas semanas miro la realidad en líneas y totalidades, miro los conjuntos y sus perfiles, y sobre todo busco puntos de fugas en líneas rectas y largas como en las calles.

Escogí esta calle porque es la que se ve desde mi balcón, además es una calle bonita porque tiene árboles y algún edificio pintoresco. Al fondo, están los restos de un antiguo molino de viento, un poco más arriba de la Necrópolis púnica, que sale en el dibujo.
(https://www.eivissa.es/portal/index.php/es/bienes-declarados-patrimonio/necropolispunica)

Todavía tengo dudas sobre cómo saber en dónde se pone el punto de fuga inicial, ¿es siempre en el medio de la hoja?

¿Qué diferencias existen entre la perspectiva cónica y la axonométrica?

Perspectiva Cónica: partiendo de uno de los sketchs anteriores, haz una perspectiva cónica con dos puntos de fuga a vista y mano alzada.

La perspectiva cónica es un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano, mediante rectas proyectantes que pasan por un punto; lugar desde el cual se supone que mira el observador. El resultado final es una representación en el plano de la visión realista obtenida cuando el ojo está en dicho punto, lugar desde el cual aumenta la sensación de estar dentro de la imagen representada.

Filippo Brunelleschi en el Quattrocento fue el primero que formuló las leyes de la perspectiva cónica en sus dibujos de las construcciones en planta y alzado, indicando las líneas que se dirigen al punto de fuga.

Utilizada en arquitectura e interiorismo para representar edificios y volúmenes. Es la que más se aproxima a la visión real, y equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo. Nos permite percibir una profundidad espacial parecida a la visión estereoscópica.

(https://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva_c%C3%B3nica)

Axonométrica: dibuja una silla plegable en dos posiciones, en
representación axonométrica isométrica a mano alzada.

Como los dibujos son al natural y no he conseguido una silla plegable, he dibujado la silla que tenía en mi habitación (intentaré dibujar una plegable). Todavía no entiendo la perspectiva axonométrica así que no sabía muy bien de dónde partir pero he partido de dos puntos de fuga.

VARIOS

Two point perspective

REFLEXIONES PRELIMINARES SOBRE LO APRENDIDO

PALABRAS CLAVE: Mirada, análisis, síntesis, representación.

Composición: Podemos decir que la composición es parte de un concepto más amplio que es la narración. Hay dibujos con buena composición que no cuentan nada. Hoy en día se ha olvidado la narración y solo se habla de la composición, llegando a complicarlo con composiciones intrincadas.

Ejemplos de composiciones: en forma de L, uso de las diagonales para dar movimiento, uso de las horizontales para la tranquilidad; la regla 70-30% siempre funciona pero también se pueden hacer otras proporciones de blancos y manchas.

Me parece muy interesante la idea de contar una historia a través de cómo colocas en tu dibujo a los personajes o las cosas. (ENTIENDE LA COMPOSICIÓN VISUAL/dibujo fotografía pintura / fundamentos y recursos. https://www.youtube.com/watch?v=djdoB2YavIg&list=LL&index=1&t=408s)

Perspectiva:Tus series favoritas. Entrega rápida y gratuita. (youtube.com) (UOC)

How to Draw a Room in 1-Point Perspective: Narrated Drawing (youtube.com)

Encaje: El Encajado. Nociones básicas – YouTube: Método de dibujo que consiste en representar un espacio tridimensional en una superficie bidimensional valiéndonos de un rectángulo o un cuadrado. Entender los elementos a representar como una unidad, trazando una caja o ventana que engloba el conjunto.

El encaje primeros pasos (youtube.com)

Es el primer paso para componer cualquier obra. Me gusta porque simplifica lo complejo en formas básicas.

DEL LIBRO SOBRE EL DIBUJO (Berger, 2011): Dibujo del natural. Dibujo sobre papel. Los dibujos de Watteau

DIBUJO DEL NATURAL

Para el artista dibujar es descubrir, es el acto mismo de dibujar lo que fuerza al artista a mirar el objeto, a diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginación, o, si dibuja de memoria, lo que lo fuerza a ahondar en ella. Un dibujo es esencialmente una obra privada, que solo guarda relación con las propias necesidades del artista; una estatua o un lienzo «acabado» es esencialmente una obra pública, expuesta, que se relaciona de una forma mucho más directa con las exigencias de la comunicación.

La experiencia de dibujar: percibí más su altura que su anchura, la energía de la pose era ante todo vertical, al igual que las ramas que cuelgan o sobresalen lo

hacen con el eje vertical del tronco, eran eso lo que tenían que expresar mis primeras líneas. La pierna izquierda soportaba su peso y por consiguiente estaba tensa. La segunda línea modificó la naturaleza de la primera.

«Entonces, el dibujo alcanzó su punto crítico, lo que significa que lo que había dibujado empezó a interesarme tanto como lo que todavía me quedaba por descubrir, crítico porque es entonces cuando se decide realmente si el dibujo va a salir bien o mal. Pasé la página y empecé otro dibujo retomando el hilo del anterior. Un hombre de pie, el peso de su cuerpo descansando más en una pierna que en la otra…»

DIBUJO SOBRE PAPEL

«16 años. Berger. Estábamos en guerra y me fui a Londres. En aquel escenario de escombros dejados por las bombas, solo tenía una idea en la cabeza: quería pintar mujeres desnudas.Todo el día.

El profesor era pintor mayor, refugiado del fascismo, el aliento le olía a pepinillos en vinagre. En la misma hoja de papel (estaba racionado; nos daban dos hojas al día). Una línea completamente vertical, que caía a plomo, unía el hoyuelo que tenía en la barbilla y el tobillo del pie en el que descansaba el peso de su cuerpo. e»

1. INTRODUCCIÓN

Texto reflexivo sobre:

¿Cómo te cambia la mirada el hecho de dibujar? El dibujo me libera del juicio que va implícito en la palabra. El dibujo me hace mirar el detalle y mirarlo despacio. El dibujo me hace buscar las luces y las sombras. La técnica de encajar me hace buscar cosas sencillas, intentar descubrir lo sutil.

¿Cómo el dibujo te permite observar y representar la realidad? El dibujo me hace observar conjuntos de cosas como una totalidad. Todavía no soy capaz de representar la “realidad” pero disfruto mucho dibujando de manera gestual, creando el boceto de lo que será, quizás porque lo gestual tiene un movimiento más ligero.

¿Debo aprender a mirar? Punto de vista – Un viatge pel dibuix (uoc.edu) En Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Betty Edwards argumenta que la habilidad global de dibujar cualquier cosa que pueda percibirse con los ojos (objeto, persona, paisaje, etc.) únicamente requiere cinco habilidades parciales:

1. la percepción de los contornos;

2. la percepción de los espacios;

3. la percepción de las relaciones;

4. la percepción de la luz y la sombra;

5. la percepción de la totalidad [1](1979/2000, pág. 20)

¿Qué puedes entender mediante el dibujo que no podrías comprender de otro modo? El dibujo me permite estar en silencio y cambiar la realidad (al ser expresada), acalla mi mente. Me parece maravilloso el uso de la perspectiva, cómo a partir de un punto pintado en el espacio y tirando líneas a partir del mismo se pueden crear tantas infinitas imágenes.

(más…)

2.1. Técnicas secas y húmedas
Ejercicios para explorar las posibilidades de diferentes técnicas de dibujo y experimentar con el potencial expresivo de tu propio trazo.

2.1.1 Texturas
Crea al menos 6 texturas diferentes, 3 de ellas utilizando técnica seca y 3 con técnica
húmeda. Observa qué tipo de marcas y texturas te permiten obtener las
técnicas secas frente a las húmedas. Observa la cantidad de pleno y de vacío que hay en
cada textura que has creado.

2.1.2. Gestos, movimientos y expresiones
Trazo y gestualidad, haz 5 dibujos abstractos que expresen la calidad del movimiento de diferentes animales. Elefante, una hormiga…

2.1.3. Escala de grises
Degradado desde el blanco hasta el negro. 10 valores diferentes desde el blanco del papel hasta el tono más oscuro que puedas conseguir con el lápiz.

Ahora haz el mismo ejercicio con un bolígrafo.

Varios