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Buenas noches, En esta entrega se nos pedía que explorásemos la dimensión expandida del dibujo con los materiales y las técnicas. El…
Buenas noches, En esta entrega se nos pedía que explorásemos la dimensión expandida del dibujo con los materiales y…

Buenas noches,

En esta entrega se nos pedía que explorásemos la dimensión expandida del dibujo con los materiales y las técnicas.

El día 30 de diciembre di a luz (antes de lo previsto) y la verdad es que no he tenido tiempo de completar prácticamente ningún ejercicio.

Antes de ponerme de parto pude resolver solamente una de las prácticas de «cambio de soporte».

Para documentar este proceso estaba grabando un vídeo que, evidentemente, también se quedó a medias.

Video décimo de loteria

Dibuj´é la casa de mis sueños en un décimo de la lotería de Navidad de este año que no fue premiado.

Muchas gracias y pido disculpas a mi compañera  Montserrat Jara Tamayo por no haber podido hacer el comentario crítico constructivo de tu proyecto.

Un saludo a todos.

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  1. Sofía Catalán Vitas says:

    ¡Enhorabuena Laura!

    Espero que todo haya ido muy bien y que tanto la niña como tú estéis lo mejor posible. Descansa y disfruta todo lo que puedas de esta nueva etapa.

    Un abrazo,

    Sofía

  2. Joaquin Burgos says:

    ¡Enhorabuena Laura!

    No hay más que decir.

    por cierto, el décimo lo pintaste una vez que sabias que no te había tocado, ¿verdad? :)

    Lo digo porque si está premiado, no sé si la administración de loterías del estado comprendería esto del dibujo expandido.

    Gracias

     

     

     

     

  3. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Laura,

    Felicidades de nuevo. Buen comienzo para explorar el cambio de soporte en el dibujo, ademas tratando uno de los mayores problemas sociales de nuestro tiempo como es el tema de la vivienda.

    En cuanto a tu proyecto está muy bien planteado y la idea de hacerlo a través del fanzine combinado con los videos te puede funcionar muy bien. Sobre todo comparto tu idea, que también destaca Sofía en su comentario, de no ver a los hijos como pertenencias, sino desde la responsabilidad de acompañarles en su desarrollo y educación, y que esa responsabilidad se extienda a todo el entorno que rodean a las criaturas. Es un tema universal que tiene muchas ramas que poder desarrollar pero quizás mejor que te centres en algo concreto para poder desarrollarlo en tanto poco tiempo y disponibilidad en tu caso.

    Mucho ánimo y cualquier cosa que necesites, aquí estoy.

    Un saludo,

    Amanda

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Presentación de la propuesta de proyecto personal aún sin nombre. -aún está gestándose jaja- El tema principal del que tratará mi proyecto…
Presentación de la propuesta de proyecto personal aún sin nombre. -aún está gestándose jaja- El tema principal del que…

Presentación de la propuesta de proyecto personal aún sin nombre. -aún está gestándose jaja-

El tema principal del que tratará mi proyecto es el embarazo, quizás no tanto como proceso de principio a fin y más bien el final del embarazo y todo aquello que no te cuentan ya que está muy romantizado. Además, es posible que contextualice el tema a través de una triple temporalidad preguntándole a tres mujeres de tres generaciones distintas. Por ejemplo:

  • El embarazo hoy: teniéndome a mí como referencia. 
  • El embarazo en los años 90: a mi madre.
  • El embarazo en los 70: a mi abuela.

En este proyecto me alejo completamente de la objetividad – si es que existe- ya que se trata de un trabajo muy personal que me afecta directamente porque estoy a pocas semanas de parir. Pretendo tratar un tema universal, pero a la vez contar mi experiencia y quizás, si da tiempo, la de otras mujeres. Es decir, va sobre todas las mujeres y en ese todas me incluyo a mí misma.

Además, se me ocurre que podría encontrar alguna forma de desarrollar la idea de que las mujeres nacemos con todos los óvulos que vamos a tener a lo largo de nuestra vida. Esto significa que mi madre me tuvo a mí dentro de su útero y de alguna forma también a mi hija que está por nacer y así sucesivamente. Y por último, me gustaría hacer hincapié en que los seres humanos somos personas individuales que no les pertenecemos a nadie más que a nosotros. Nuestros hijos no nos pertenecen y nosotros solo podemos guiarlos y protegerlos tal y como proclama Khalil Gibran -poeta y pintor- .

 

«Tus hijos no son tus hijos
Son hijos e hijas de la vida deseosa de sí misma.

No vienen de ti, sino a través de ti y aunque estén contigo no te pertenecen.
Puedes darles tu amor, pero no tus pensamientos,
Pues ellos tienen sus propios pensamientos.

Puedes hospedar sus cuerpos, pero no sus almas,
Porque ellas viven en la casa del mañana, que no puedes visitar ni siquiera en sueños.

Puedes esforzarte en ser como ellos, pero no procures hacerlos semejantes a ti
porque la vida no retrocede, ni se detiene en el ayer.

Tú eres el arco del cual tus hijos, como flechas vivas, son lanzados (…).
Deja que la inclinación en tu mano de arquero sea hacia la felicidad”.

El tema lo trataré utilizando lápiz y grafito de colores para bocetar los dibujos y quizás con acuarela los colorearé. Procuraré darle mucha importancia a la simbología del color y me gustaría que imperase el rojo en sus distintas tonalidades. Estar embarazada es sangriento de muchas maneras distintas. Tanto fisiológicas como metafóricas. La acuarela seguramente la aplique con pinceles suaves de mango corto de diversos tamaños sobre superficies planas que no tienen que ser necesariamente papel y pueden ser: cartón, bolsas de papel, etc. Además, me gustaría tratar de hacer todo con formas y texturas circulares y sin muchos ángulos. También se me había ocurrido hacer algo de estampación, pero realmente no sé si me dará tiempo. 

El proyecto trataré de formalizarlo con dibujo bidimensional, pero también con dibujo expandido en el sentido, sobre todo, de la interdisciplinariedad. Es posible que lo combine con la disciplina artística de la pintura. ¿Por qué? Porque me resulta mucho más sencillo -a la hora de observar- ver colores, formas, sombras y masas de luz que líneas. Ver líneas me cuesta muchísimo. Además, si me da tiempo, me gustaría tratar de mezclarlo también con el videoarte. 

Para socializar el tema contemplo varias posibilidades, una de ellas sería hacer un fanzine – ya he hecho otros con anterioridad y me gusta la forma-, pero también a través de videos en redes sociales. Quizás mezclar estas dos. 

Algunos de mis referentes son:

 

1- Dennis Oppenheim. Annual Rings.

2 y 3- Carmen Calvo. La conocí en el año 2022 por su exposición en el IVAM y quedé absolutamente fascinada.

Tendré como referencia también muchos fanzines creados por artistas contemporáneos como por ejemplo, la autopublicación hecha por Ricardo Cavolo y es una biografía del cantante bipolar Daniel Johnston.

https://shop.ricardocavolo.com/pages/the-incantations-of-daniel-johnston

 

A continuación algunos de los bocetos primitivos que he hecho del proyecto:

Debate2en PR entrega parcial_1

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Laura,

    Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Montserrat Jara Tamayo. Valora y reflexiona sobre:
    ○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
    ○ La complejidad de la propuesta.
    ○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
    ○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
    Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la entrada de Folio de tu compañera y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.

    Ánimo!

  2. Sofía Catalán Vitas says:

    Buenas tardes Laura:

    En primer lugar, me gustaría felicitarte por el tema escogido, ya que me parece un tema precioso que puede dar mucho de sí y que es la clave de la vida. Pese a las complicaciones y dificultades que pueden llegar a darse para la mujer tanto a lo largo del proceso como del nacimiento, estoy segura de que es una experiencia única que puede llegarnos a aportar mucho tanto a nivel personal como artístico, ya que ese tipo de relación tan cercana con otro ser debe ser algo maravilloso y enriquecedor. Enhorabuena también por el hecho de estar a punto de vivir esta experiencia y de traer a un nuevo ser a un mundo que estamos tratando de llenar de arte, lo cual nos facilita su comprensión y el poder vivir cada una de las experiencias que nos van a ir acompañando a lo largo del camino de la vida.

    El hecho de preguntar a tres mujeres de generaciones diferentes me parece que puede comportar la llegada a puntos comunes que habrá en el caso de todas las mujeres, así como a aspectos más técnicos que puede ser que hayan ido cambiando a lo largo de estos últimos años. Sin embargo, creo que tu propia experiencia personal es la que más te va a aportar y la que más te va a ayudar a transformar en arte esta vivencia. Además, es verdad que genéticamente, desde que nació tu madre, tanto tú como tu hija estabais en su interior, un nexo de unión imborrable y que se mantendrá a lo largo del tiempo, pase lo que pase, lo cual es realmente mágico, ya que todas vosotras compartiréis experiencias, rasgos, vivencias y formas de ser que os harán crecer en la línea familiar, aprendiendo de ancestros y antepasados.

    Es cierto que como dice Laura, por mucho que tratemos de ser objetivos, considero que es algo muy complejo que probablemente nunca llegue a poder producirse, ya que cada persona posee unas vivencias y un recorrido que le invitan a mirar la vida desde perspectivas muy diferentes entre sí. Sin embargo, creo que esto es algo realmente enriquecedor y de lo cual, podemos aprender mucho de los demás, escuchándonos y respetándonos, para entender mejor cómo funciona el mundo y cómo lo perciben otras personas.

    Comparto contigo completamente la idea que propones acerca de que cada uno de nosotros somos seres individuales y que no pertenecemos a nadie más que a nosotros mismos. Nuestros hijos no nos pertenecen y nosotros lo único que podemos hacer en la vida es guiarlos y protegerlos tal y como proclama el mencionado Khalil Gibran. Estoy tan de acuerdo contigo en eso porque actualmente me dedico a la docencia en colegios de infantil y primaria y es lo mismo a lo que puedo aspirar cuando les acompaño y les guío en el día a día. Cada niño es único e irrepetible y hay que respetarlo y potenciar todas sus habilidades, permitiéndole autorrealizarse y ser feliz. La poesía que mencionas la había escuchado y es preciosa, me encanta.

    Por todo lo mencionado anteriormente considero que la propuesta está más que fundamentada y justificada, y qué mejor propuesta que una vivencia que está próxima a acontecer y que tantas cosas especiales te va a aportar. Muchísimas gracias por compartirla con nosotros.

    Considero que es una propuesta compleja ya que plasmar todo lo que ha dicho con lápiz y grafito de colores resulta realmente un reto. Además, el toque de las acuarelas creo que le puede dar una imagen muy acertada. Es cierto que el rojo podría ser la unión de la sangre que compartes ahora mismo con tu hija y que os unirá para siempre, y el tema de plasmarlo con formas circulares, permitirá “cerrar el círculo” de unión en tu familia, encontrándoos en su interior todos los seres que formáis parte de ella.

    Creo que sería estupendo si pudieses mezclarlo con el vídeo arte, podría tener unos resultados muy interesantes, a ver si te puede dar tiempo, pudiéndolo utilizar también en redes sociales como mencionas o a través de la fanzine que comentas.

    Como he podido observar los objetivos que propones y los medios que vas a utilizar son completamente coherentes, ya que muestran de manera bidireccional el significado que se puede llegar a plasmar con un color determinado como el rojo, o con las formas circulares expuestas.

    Además, los referentes que has utilizado, Dennis Oppenheim, Carmen Calvo y Ricardo Cavolo, me parece que ilustran muy bien lo que tratas de plasmar.

    Como sugerencia de mejora, creo que quizás podrías también incluir en el dibujo a la niña, para que se viese en el interior de la mujer, ya que ambas están conviviendo y coexistiendo al mismo tiempo y en el mismo lugar, y aunque la que lo “vea” y perciba principalmente es la madre, está bien reflejar de una manera quizás más explícita el gran poder de la vida que se desarrolla en el interior de un vientre materno. ¿Crees que quizás también podrías incorporar algún color que chocase y rompiese con el rojo para establecer un contraste entre las diferentes fases y emociones que vive una mujer a través de este proceso?

    Entiendo que es algo muy personal y que cada artista ve su propuesta clara en su mente y de maneras muy diferentes, pero quizás sería también enriquecedor reflejar los diferentes estados de ánimo por los que pasa la madre tanto antes como después del parto, para que quedase plasmado y pudiese visualizarse de manera más directa.

    Muchas gracias por tu propuesta y mucho ánimo con ella, seguro que tanto el proceso como el resultado son excelentes. Te deseo que vaya todo muy bien y que puedas disfrutar lo máximo posible de la experiencia.

    Un abrazo,

    Sofía

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Buenas noches, En esta entrega he resuelto los ejercicios del epígrafe 3.2.3 correspondientes al apartado «Relato y lenguaje». Con respecto a la…
Buenas noches, En esta entrega he resuelto los ejercicios del epígrafe 3.2.3 correspondientes al apartado «Relato y lenguaje». Con…

Buenas noches,

En esta entrega he resuelto los ejercicios del epígrafe 3.2.3 correspondientes al apartado «Relato y lenguaje».

Con respecto a la poesía visual,

El concepto que pretendo explicar en esta poesía visual está sustentado a partir de dos figuras retóricas: la hipérbole – con la cabeza central más grande- y la anáfora -con la repetición de la cabeza-. He utilizado el dibujo como técnica principal, pero también el collage para cortar y situar las cabezas donde yo he querido. La idea principal que pretendí evocar es cómo la mayoría de veces los pensamientos, las preocupaciones diarias, las dudas a la hora de tomar una decisión u otra, etc. hacen que vayamos por la vida soportando un peso más grande del que nuestro cuerpo «físico» es realmente capaz de soportar.

Para el ejercicio de la historieta he creado un relato visual autoconclusivo sobre la vida de Peggy Guggenheim. Hace un par de años me leí la biografía de Peggy escrita por Anton Gill y la verdad es que me quedé ensimismada por su vida y  por ella misma así que en cuanto leí en el enunciado que el tema debía ser de no ficción quise hacerlo sobre ella. El tono que le quise dar a la narración es dramático porque así fue su vida. Primero, perdió a su padre en el hundimiento del Titanic, las élites neoyorquinas la rechazaban por ser judía y por pertenecer a una familia de «nuevos ricos», su vida amorosa estuvo repleta de desventuras y tragedia y un sinfín de sucesos que acontecieron sus días pero que no es posible recoger en una historieta de una página.

Primero, decidí qué partes de su vida iba a contar ya que fue bastante extensa. Luego, hice una búsqueda de fotografías de referencia y unos bocetos en lápiz a partir de las fotos elegidas. Todos los dibujos están hechos en formato DIN A5 y coloreados con acuarela. Después, escaneé todos y los uní en PS. La primera viñeta es un retrato de Peggy de mayor junto con sus perros (tuvo muchos y todos de la misma raza), la segunda viñeta cuenta la muerte de su padre en el hundimiento del Titanic. La tercera viñeta habla de cómo se fue a vivir a Europa después de ser repudiada en su ciudad natal. La 4a viñeta es un retrato familiar de una familia que es´tá rota y separada y la última es ella con un móvil hecho por el artista Alexander Calder que la representa a ella como coleccionista de arte contemporáneo. Los textos están escritos con punta fina, a excepción de la cita y su nombre que están hechos con pluma y tinta china. El fondo del cómic está pintado con acuarela también.

Por último, el diagrama o relatoría decidí hacerlo sobre la artista Tracey Emin. Elaboré el siguiente mapa conceptual de la vida y obra más reconocida de la artista. En él respondo a cuestiones cómo «qué tema trata y en qué contexto»; «cómo trata ese tema»; «qué formas toma»; «cuáles son sus referentes», etc. Para ello utilicé tinta china, punta fina y lápices grasos de colores azul y amarillo tirando a naranja. 

 

A continuación, voy a hacer una especie de anexo y voy a adjuntar fotos de los procesos de elaboración de los distintos ejercicios.

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  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Laura,

    Tienes que interpretar y valora de manera crítica y constructiva la entrega parcial de lapoesía visual de Lorena Ferreras Ortega, en un comentario en su entradacorrespondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final.

    Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar elconcepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante oarriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentacióncontribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?● Sugerencias a la hora de realizar la versión final● Otros aspectos que te parezcan importantes

    Cualquier duda me puedes preguntar.

    Un saludo,

    Amanda

  2. Nerea Molinero San Juan says:

    La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente:
    ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?

    Me encanta este trabajo y me siento muy afortunada de poder analizar a fondo esta poesía visual, felicidades @Laura.

    Leí tu descripción de la poesía antes de que supiese que me tocase a mí por lo que no puedo saber con certeza si me hubiese parecido demasiado críptico o no. Lo que sí puedo decir es que no me parece muy literal lo cual me gusta.

    No hice ningún análisis rápido sobre el significado o el mensaje porque no tuve tiempo al impactarme y fascinarme a la vez la estética de la mujer, sorprendentemente original, tanto por la figura corporal como por el atuendo (bañador de abuelilla), el color de los dibujos y la expresión de la cara. Muy impresionante (la Sra. Guggenheim está increíble también por cierto;)=

    Tras haber leído tus palabras me parece que está muy bien resuelto y utilizas las figuras retóricas de una forma que me parece muy coherente. La hipérbole exagerando el tamaño de la cabeza para, como dices, representar el peso de todo el contenido disperso que acarreamos continuamente. La expresión que me llega es de una mujer que no se muestra totalmente y que lleva una especie de máscara pretendiendo que “todo está bien” y que esto contribuye a ese peso que lleva encima por quizás no compartirse del todo.

    La anáfora me gusta también cómo está resuelta, para mí evoca las distintas personalidades internas, las dudas, el desdoblamiento del pensamiento. Siguiendo en esta corriente de pensamiento, lo que sí que veo es que las tres expresiones de las tres cabezas son muy similares. Esto no cuadraría con mi interpretación del conflicto interno pero es una interpretación que quizás no sea la que querías expresar.

    La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?

    El dibujo resultante de la acuarela (espero que así sea) azul con piezas recortadas y además con la cabeza principal saliendo del papel me gusta mucho. Consigue aún más este refuerzo de grande, de pesado. Estéticamente es super interesante y no deja lugar a la indiferencia. Para mi criterio, muy bien elegido y contribuye perfectamente a la evocación de la idea representada. Me recuerda un poco a la estética de Christoph Niemann.

    Sugerencias a la hora de realizar la versión final

    Siento no poder sugerir muchas cosas porque realmente me parece que está muy bien, como mucho el tema de la expresión de las dos cabezas «colindantes» pero quizás ni hayas querid0 expresar esto y tampoco me parece excesivamente relevante para el conjunto.

    Felicidades de nuevo!

     

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Buenas noches, A continuación adjunto mis propuestas de las dinámicas y los juegos expresivos-conceptuales.   Desplazamiento del significado Objetos cotidianos (3 dibujos)…
Buenas noches, A continuación adjunto mis propuestas de las dinámicas y los juegos expresivos-conceptuales.   Desplazamiento del significado Objetos…

Buenas noches,

A continuación adjunto mis propuestas de las dinámicas y los juegos expresivos-conceptuales.

 

Desplazamiento del significado

Objetos cotidianos (3 dibujos)

  1. En este primero he sustituido el pelo de la chica por unas palomitas. Además, lo situé sobre un fondo negro para darle más contraste y más énfasis a las palomitas. La técnica es acuarela sobre papel negro.

2. El segundo es un chico visto desde abajo. Los pies son muy grandes y la cabeza muy pequeña. Mi primera idea era ponerle dos cacahuetes en el lugar de los pies, pero cuando los compré resultaron demasiado pequeños y los sustituí por cuerda de esparto. La técnica es acuarela y lápiz.

3. Por último, escogí dos anillas de unir folios y se los puse de gafas. Tinta marrón con pluma.

 

Collage:

A continuación, hice un collage con un objeto elegido por mí y al que le hice una foto. Se trata de un anillo que llevo siempre y que tiene mucho valor sentimental para mí porque me lo regaló mi abuela y era el anillo que ella llevaba siempre también.

Y escogí el objeto subido por la compañera Ana Blasco Rivera -que es un candado-.

El collage está hecho de manera analógica y es el primero que hago en toda mi vida.

La temática del collage es amorosa, más concretamente habla del amor pasional por eso el fondo es un cacho de lija de color rojo. Tanto el anillo como el candado se encuentran dentro de un ataúd que representa la temporalidad de ese amor. Para siempre.

 

Pasamos ahora a los ejercicios relacionados con la expresión en movimiento. 

  • Se nos pidió que eligiéramos una fotografía que hubiéramos hecho, que la imprimiéramos y que la transformáramos a través del dibujo y con técnica libre. Mi elección fue esta:  he de decir que antes de imprimirla le bajé la opacidad para que la intervención fuese más notoria. Y el resultado fue este:

Creo que el tema se entiende perfectamente. La persona que aparece en la foto soy yo de espaldas -me retrató mi pareja este verano-. Todo se ve a través de una ventana. Es una crítica a cómo los intereses utilitaristas enferman todo aquello que está vivo en el mundo y nos «obligan» a todos a adaptarnos a su forma de vida que suele estar únicamente basada en obtener beneficios económicos sin importar nada más. Yo, como cualquier individuo de a pie, tengo las manos atadas y solo puedo VER cómo todo acaba siendo contaminado como si se tratara de una especie de metástasis. La técnica utilizada es tinta sobre papel.

  • Gesto y trazo. Esta actividad nos retaba a representar el movimiento con diversas técnicas y que expresáramos una sensación o una emoción.

a) Animal:

Se trata de un pájaro en movimiento. He tratado de reflejar la libertad que nos cantan estas aves a todos. Ellas van donde quieren y cuando quieren. Tinta china sobre papel.

b) Objeto:

Es el movimiento de una pelota y trata de representar la rapidez y la efusividad de las cosas y de la vida en general. Es por eso que los puntitos que tiene la pelota solo se perciben en la representación de la derecha del todo que es la que más parada esta. En las otras está difuso. Tinta china sobre papel.

C) Abstracto.

Tinta china aplicada sobre el papel con un cepillo de dientes. La sensación que creo que transmite es de misterio y quizás incluso de curiosidad.

  • Figura humana: Me fijé en el movimiento de una figura humana. Más concretamente de una mujer bailando y traté de representarlo. El tamaño es DIN A4 y la técnica tinta china con pluma sobre papel.

 

Muchas gracias,

 

Un saludo,

 

Laura

Debate1en PEC2 entrega parcial_1

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Laura,

    Muy buen trabajo, felicidades. Te comento algunas sugerencias de posibles mejoras para la entrega final.

    Los ejercicios de desplazamiento del significado están muy bien resueltos. Gran equilibrio entre los objetos y el dibujo y muy bien resueltos los fondos de color negro en el primero para que resalten las palomitas o azul en el segundo con esa perpectiva tan original parq ue se vean las suelas. Quizás en el tercero se pierda un poco el objeto, pero bien resuelto y bien dibujado igualmente.

    El collage es muy original y la idea está muy bien conceptualizada y resuelta de manera formal, la composición y el equilibrio entre los objetos. Quizás sin el fondo gris resaltaría más el anillo? Lanzo la pregunta sin tener clara la respuesta.

    La intervención de la fotografía está bastante bien resuelta, con mucho simbolismo. Al bajarle la opacidad a la foto el rotulador te funciona muy bien encima. Recuerda que aquí también queríamos transmitir movimiento.

    Los ejercicios de gesto y trazo están muy bien resueltos. Transmiten movimiento en el pájaro con los trazos, en el objeto también aunque no veía tan claro que era una pelota y en la forma abstracta con la forma de arrastrar la tinta china con el cepillo de dientes, funciona muy bien.

    En cuanto a la figura humana también bien resuelta, con buen dibujo del cuerpo humano, quizás las manos se pueden mejorar. La sensación del  movimiento está bastante bien conseguida con la secuencia de imágenes.

    Bien relatados los procesos aunque te puedes extender más en la escritura y faltaría la parte de documentar los procesos con imágenes.

    Ánimo con la siguiente entrega y a seguir trabajando así de bien.

    Un saludo,

    Amanda

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  Adjunto mi objeto :)   Entrega parcial 1 PEC2 …
  Adjunto mi objeto :)   Entrega parcial 1 PEC2 …

 

Adjunto mi objeto :)

 

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Buenas noches, Adjunto los trabajos de la 2ª entrega de la PEC1 referentes al apartado 3.2.3 titulado «proyección». Salí a la calle…
Buenas noches, Adjunto los trabajos de la 2ª entrega de la PEC1 referentes al apartado 3.2.3 titulado «proyección». Salí…

Buenas noches,

Adjunto los trabajos de la 2ª entrega de la PEC1 referentes al apartado 3.2.3 titulado «proyección».

Salí a la calle a hacer 4 sketchs rápidos y en directo de paisajes urbanos que incluyen vegetación o algunos elementos naturales. Todos están hechos en tamaño A5 y con distintos materiales.

  1. Lápiz.

 

2) Tinta china con caña de bambú.

 

3) Punta fina

4) Tinta china «peat brown» y bambú.

 

Partiendo de este último sketch empecé a hacer una perspectiva c´ónica con dos puntos de fuga a vista y mano alzada. Las líneas auxiliares las trabajé con un lápiz H y las líneas definitivas las terminé con punta fina. Además, añadí algunos detalles de color con rotuladores con base de alcohol. El tamaño es DIN A4.

 

Este ejercicio me costó hacerlo porque en todos los sitios veía más de dos puntos de fuga así que al final decidí hacerlo de una esquina. Además de que tanto en este como en el siguiente estuve un montón de horas intentando comprender la teoría y el cómo debía realizarse. Con respecto a la perspectiva cónica con dos puntos de fuga llegué a la conclusión de que primero hay que realizar una línea del horizonte (donde convergen tierra y aire; mar y aire) en horizontal y una línea de punto de vista en vertical.  Los dos puntos de fuga deben situarse sobre la línea del horizonte y a partir de ahí ya todo es más sencillo.

pd.: no sé porqué no me deja adjuntar esta imagen a tamaño real. Adjunto la misma en dos medidas distintas por si acaso.

Por último, se nos pedía que realizásemos un dibujo de una silla plegable ,abierta y plegada, a partir de la perspectiva axonométrica isométrica. Como ya he dicho, este ejercicio me llevó mucho tiempo realizarlo. Para poder hacerlo tuve que descomponer la silla en formas más simples y esas formas dibujarlas dentro de los ejes isométricos (los 3 tienen ángulos de 120 grados). El formato utilizado es un folio de DIN A3. En una mitad está la silla abierta y en la otra plegada. Dado que mi escáner es de A4 lo he tenido que escanear por partes.

Aqu´í está la silla plegada (adjunto la misma imagen en dos tamaños porque tambi´én me está dando problemas). Las líneas auxiliares están hechas con un lápiz de dureza H y las «finales» con uno de dureza B.

 

Y aquí está lo que he conseguido hacer de la silla plegada. Soy consciente de que está incompleta, pero es que realmente no sabía cómo seguir así que decidí esperarme a las correcciones para poder continuar aprendiendo. Hacer la silla plegada me resultó muchísimo más difícil que abierta y la verdad es que me lleve un chasco. He de decir que en el proceso de comprender este tipo de perspectiva y su ejecución (sobre todo en esta segunda parte de la silla) utilicé una retícula de perspectiva isométrica que encontré por internet ya que en el enunciado del ejercicio decía que podíamos utilizar un papel cuadriculado.

Finalmente, hago una especie de anexo a la publicación en el que adjunto una miscelánea de fotos. Se encuentran fotos de los lugares en los que hice los sketches, fotos de la silla, algunas de proceso, de comprensión, etc.

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