Cambio de soporte

Para el primer ejercicio dibujé una fila de hormigas sobre la hoja de una cinta con rotuladores calibrados. Fue más laborioso de lo que imaginé por lo resbaladizo y lo frágil del material pero con cuidado y paciencia acabó quedando más o menos como había pretendido.

Proceso:

Resultado:

Para el segundo quise dibujar en un tocón de madera. En principio había planeado hacerlo con acrílicos pero me dio por probar antes con lápices y me sorprendió lo bien que quedaba, pensaba que no iba a poderse dibujar con grafito sobre madera. Las líneas de la galleta de jengibre las rematé con rotulador.

Proceso:

Resultado:

Para el último decidí utilizar el pirógrafo que estoy usando también para el proyecto final. Se me ocurrió hacerlo sobre pan de molde, pero acabé decidiendo que era más original utilizar como lienzo una loncha de queso. Fue un poco guarrada y el resultado deja bastante que desear (pretendía ser la cabeza de una vaca), pero la idea era experimentar así que no me importó cómo quedase.

Proceso:

Resultado:

Expansión de la superficie

Dibujé sobre la puerta de mi habitación una ventana de ojo de buey típica de los barcos en la que se avistase un islote sencillo. Utilicé tizas de colores,

Proceso:

Resultado:

Volviendo a utilizar tiza, en este caso solo de color verde, me pareció que sería divertido dibujar una silueta de las que marcan la posición de los cadáveres en los crímenes, pero con la forma de alienígena.

Proceso:

Resultado:

Por último coloqué papel film en la pared y en la puerta de una de las habitaciones de mi casa para dibujar con pintura acrílica una sombra aterradora que se asomase y pareciese que estaba abriendo la puerta. Me quedó más graciosa que macabra, pero me gustó mucho llevar a cabo la idea. Creo que hubiese estado mejor sin haber hecho los ojos, dejando solo la silueta.

Proceso:

Resultado:

El cuerpo como huella

Dibujé con bolígrafo negro patas de perro en cada uno de los dorsos de mis manos. La mayor dificultad fue dibujar con la mano izquierda intentando que no quedase muy mal.

Proceso:

Resultado:

También utilizando como lienzo mi propio cuerpo, usando acrílico y rotulador para los detalles dibujé un reloj en mi muñeca.

Proceso:

Resultado:

Para finalizar decidí probar a dibujar utilizando mi boca para sujetar el pincel más largo del que dispongo. Suponiendo que iba a ser complicado que me quedase algo aceptable me propuse intentar hacer un smiley. Fui girando el papel ya que los únicos movimientos que podía hacer eran de arriba abajo. Cuanto más intentaba dar forma redonda más extraño quedaba. En cualquier caso me pareció muy divertido ver el resultado.

Proceso:

Resultado:

Buenas noches,

En esta entrega se nos pedía que explorásemos la dimensión expandida del dibujo con los materiales y las técnicas.

El día 30 de diciembre di a luz (antes de lo previsto) y la verdad es que no he tenido tiempo de completar prácticamente ningún ejercicio.

Antes de ponerme de parto pude resolver solamente una de las prácticas de «cambio de soporte».

Para documentar este proceso estaba grabando un vídeo que, evidentemente, también se quedó a medias.

Video décimo de loteria

Dibuj´é la casa de mis sueños en un décimo de la lotería de Navidad de este año que no fue premiado.

Muchas gracias y pido disculpas a mi compañera  Montserrat Jara Tamayo por no haber podido hacer el comentario crítico constructivo de tu proyecto.

Un saludo a todos.

EJERCICIOS DE DIBUJO EXPANDIDO

En esta entrega pondré los dibujos de inicio y final, dejando los del proceso para la entrega final,

• Cambio de soporte

Para el cambio de soporte primero experimenté con piedras. Escogí tres piedras que tenía por casa y le dí una capa de pintura acrílica, después hice los dibujos con tiza y finalmente los repasé con pintura, haciendo con las tres piedras una composición.

Después decidí probar con rotuladores, también sobre piedra:

Cambiando de superficie, elegí un soporte para folios que tenía también por casa de cartón/madera y pinté con rotulador permanente, hice dos dibujos diferentes, uno por cada cara y en uno rellenando más los dibujos que en el otro.

Para este en las estrellas utilicé rotulador permanente con brillo, que se aprecia mejor en la segunda imagen.

Por último hice unas composiciones con cartón, palos, hojas y una concha:

• Expansión de la superficie

Para este ejercicio probé en una pared de casa, un cuarto en proyecto que todavía no está pintado. Aquí fue un poco complicado, pinté con tizas, pero al no tener capa de pintura la pared la tiza no se fijaba bien y no se trabajaba bien con los colores. El resultado:

Visto el resultado de este, escogí una pared pintada, en concreto la de la cocina. Ahí la tiza se mezclaba y se dibujaba mejor.

Por último, probé en cristal, en una ventana, con lápices para pintar en varias superficies.

Fue un poco complicado porque los lápices no se deslizaban bien y dificultaba la parte del dibujo e incluso del pintado. Pero me gustó el resultado.

• El cuerpo como huella

Empecé por probar en el brazo, compré pintura para cara y cuerpo y pinté con pinceles.

El color de la «cola» era más plateado que dorado (como se observa en la imagen de la izquierda), pero al final la luz al sacar la foto cambió un poco el tono.

Lo siguiente que probé fue a dibujar con el cuerpo, con pintura para manos usé la mano y el pie para pintar sobre papel de envolver:

Por último me lancé con la barriga, con pintura para manos y cara en barra y paleta con pinceles:

Como siempre me pasa con este tipo de ejercicios pienso…..Pero que complicado? No lo entiendo? Me costó muchísimo entender el concepto de «dibujo expandido» puede ser un poco desconcertante al principio porque desafía las formas tradicionales de ver y crear y personalmente yo eso lo tenía muy cerrado. Pero esa sensación de ir entendiendo poco a poco y empezar a conectar las ideas es justo lo que hace que el proceso sea tan divertido. Cuando me libero de las normas establecidas y empiezo a experimentar, es como si el dibujo se abriera a un mundo de posibilidades infinitas. Y es increíble ver cómo una idea puede llevar a otra, creando un flujo creativo que se vuelve más y más emocionante.

● Cambio de soporte:

Este ejercicio se llama Ahogarse en un vaso de agua

Vaso de cristal, rotuladores POSCA.

Van Gogh en mi paleta de pintura

Soporte paleta pintura / acrílicos

Hombre hecho polvo en un cuenco

Cuenco cerámica / Acrílicos

3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

● Cambio de soporte: 

En este ejercicio busqué elementos nuevos que no había utilizado todavía y decidí implementarlos a mis obras. En primer lugar, rescaté un par de tapones de pintura para crear la mira y el objetivo de un arma de gran calibre, utilizadas en la guerra. Comencé haciendo el boceto a lápiz y después lo pasé todo a bolígrafo de punta fina. Añadí mancha oscura con rotulador color negro. Además a los tapones le hice una especie de sombra con bolígrafo permanente color blanco. Este es el proceso:

En formato DIN A4 este es el resultado final:

Muy contenta con el resultado, quedó limpio y simple, pero efectivo. El color blanco y negro endurece la obra y le añade veracidad.

Para el segundo proyecto, seguía inspirándome en la guerra. En este caso el conflicto de Gaza. Quise representar una mujer sufriendo por ello y para completarlo pegué tela negra en el lugar del velo. En un lienzo cuadrado, 30x30cm, comencé dibujando los ojos. Que iba a darle toda la expresión y dramatismo a la obra. Por esta razón, elegí darle claroscuro y profundidad con carboncillo negro y difumino. Este es el proceso:

Después con pegamento para tela y ayuda de unas pinzas fui recortando y pegando la tela alrededor del dibujo: video

Para completarlo, le añadí en la zona de los ojos cuatro cuentas de pulsera que forman la palabra GAZA haciendo así un guiño a la infancia tan desprotegida y quitándole sobriedad a la obra. Este es el resultado final:

Me gusta mucho como a quedado. Sobretodo técnicamente mucho mejor de lo que pensaba ya que nunca había trabajado con tela, pensaba que sería más complicado. Destaco el juego de luces y sobras que crean los volúmenes, aportan un resultado muy interesante estéticamente.

La tercera opción, manda un mensaje de parar las guerras. En este ejercicio utilizo vasos de plásticos reutilizados para crear una obra. Me inspiro en las latas que están colgadas en las calles de Barcelona y que transmiten diversos mensajes:

Las latas en las paredes de Barcelona: arte a golpe de envase

Con la idea clara hago un pequeño boceto en el iPad:

Me pongo manos a la obra, primero recorto los vasos por la mitad y después dibujo con bolígrafo blanco permanente sobre ellos. Este es el proceso:

Pego todos los vasos con cinta adhesiva sobre una superficie oscura, para que destaque el diseño. Este es el resultado final:

Como en el anterior, juego con las luces y las sombras para obtener resultados mas interesantes:

Me ha resultado difícil dibujar a mano alzada en una superficie curva pero me ha gustado mucho el resultado y el mensaje que da.

● Expansión de la superficie: 

Para este ejercicio me inspiré, en primer lugar, en la ventana de mi salón. Y poniéndome en el lugar de ciudades bombardeadas y víctimas de conflictos bélicos… me pregunté cómo sería si pasara aquí. Tomando una foto como referencia, hice en procreate el boceto:

Quería que fuera un dibujo simple, a linea, en color negro y sobre papel blanco, que quedase claro que era un dibujo y se distinga fácilmente de la realidad. Sobre DIN A4 con bolígrafo de punta fina, cada recorte mide aproximadamente 3 cm de alto por 3-4cm de ancho. Algunos son mas grandes y otros mas pequeños… Este es el proceso:

Ahora viene la parte difícil, que es pegarlo en el cristal… Cerrando un ojo e intentando atinar. Dejo el video de como lo hice:

Después, hacer las fotos enfocando los dibujos tampoco fue tarea fácil. Aquí esta el resultado:

Pongo esta tres fotos que son las que mejor salieron. El proceso fue complicado pero me gusta el resultado. Es sutil pero se entiende el concepto y las vistas son inmejorables…

Para los dos ejercicios restantes, la última superficie que utilicé fue un muro público. Con la misma intención reivindicativa diseñé en el iPad dos diseños lineales fáciles de representar.

Me inspiré en el Guernica de Picasso. Este es el primer dibujo y el proceso:

Y el segundo con su respectivo proceso:

Ya con los diseños listos salí a la calle dispuesta a encontrar un buen lugar. Después de caminar por media ciudad, encontré este murito color salmón en una zona alejada y verde, donde no iba a molestar a nadie. Con un bolígrafo edding permanente de pintura acrílica, de punta recta y color blanco, me dispuse a dibujar. Aquí está el video del proceso. Y los resultados finales:

No me llevó mucho tiempo trasladarlos al muro porque son diseños a linea, es justo lo que quería. Muy contenta con los resultados y espero que también les guste a las personas que lo vean por la calle.

● El cuerpo como huella:

Intentando no pecar y utilizar las manos, ya que era lo que mas me inspiraba la temática que estoy trabajando. Opté por utilizar los brazos y crear en el lienzo un «abrazo» con los colores de la bandera palestina. En formato 40x50cm y con pintura al oleo, este es el video del proceso. Mas tarde decidí añadir la palabra Gaza ya que es la ciudad mas masacrada por el conflicto y tiene cuatro letras igual que manos en esta obra. Este es el resultado final:

Aunque es sencillo me resulta impactante visualmente y estético. Destaco la saturación de los colores.

Para los últimos dos ejercicios elegí la técnica del bodypainting y maquillé mi cara y mi torso de la temática escogida. Me inspiré en Nuria Adraos , maquilladora profesional.

En primer lugar, hice unas magulladuras en mi cara y pinté la bandera palestina en mi torso. Finalicé cubriéndome el pelo a modo de hijab. Grabé el proceso en video y este es el resultado:

Me gusta el resultado, creo que dentro de lo que cabe a quedado bastante «realista» y reivindicativo. Utilicé maquillaje diario y la misma pintura al oleo que en el anterior ejercicio. Ésta hace que el resultado sea mas brillante pero mancha bastante.

En el siguiente ejercicio utilicé solamente maquillaje habitual y quise defender la infancia. Para ello dibujé en mi rostro un niño volando una cometa, simbolizando la libertad tan ansiada por esos niños condenados a vivir un horror. En el torso puse STOP GENOCIDE y pequé, de nuevo en utilizar la mano para agregar dramatismo, si cabe, a la frase. También como contraste al dibujo agradable de la cara. utilicé tonos rosados y negro para destacar ciertas zonas. El video del proceso y el resultado final:

Este es un resultado mas estético, pero aun así reivindicativo. Fue mas sencillo de realizar que el anterior (y de retirar después). Muy contenta con los resultados. He aprendido mucho y he realizado nuevos ejercicios que no había hecho nunca. ademas he profundizado en el tema y tengo nuevas ideas para el proyecto final.